Impresszum Help Sales ÁSZF Panaszkezelés DSA

Celá recenze „The Menu“ představuje Ralpha Fiennese jako povýšeného šéfkuchaře

Spousta škádlení je v poslední době zaměřena na pompézní snoby v jídle, ale prakticky nestačí. Černá komedie „Menu“ je zhýralá dohoda zaměřená na ty, kteří koulí očima pokaždé, když labužníci zkontrolují steak jako „bílkovinu“, přestanou říkat věci jako „Právě tady dostávám bergamot“ nebo lascivně {fotografovat} jejich jídla.

Stejně jako stejně tematický „Trojúhelník zklamání“ začátkem letošního podzimu je „Menu“ temně misantropickou bajkou, která připomíná drásavou citlivost šílených evropských uměleckých filmů šedesátých a 70. let. Ačkoli je jeho černá komedie ve spotech trochu nesmyslná, rozhodně je to jeden z životně důležitých nezapomenutelných filmových zážitků 12 měsíců. Jsou-li složky filmu tak bizarní, protože „talíř bez chleba“, který obtěžuje jeho hladové postavy, je to navíc stejně naplňující, protože cheeseburger plní významnou podpůrnou funkci.

„Menu“ je ve skutečnosti klaustrofobická divadelní hra, která se téměř celá odehrává v ultraexkluzivní restauraci Hawthorne, která hostí pouze tucet hostů najednou. I za zničující hodnotu je k získání rezervace potřeba trochu štěstí nebo zasvěcených osob. Restaurace stojí na soukromém ostrově, na který se dostanete lodí, jejíž panorama a okolní vody představují mnohé z toho, co se zdá na regionálním menu. Služba mobilních telefonů by neměla být přístupná a velké, zakazující dveře mají způsob, jak za každým zlověstně zabouchnout, když vstoupí do sanctum sanctorum, Shangri-La stravování.

Ralph Fiennes vlastní film jako zamračený martinet, o kterém jeho třesoucí se zaměstnanci mluví výhradně jako o „šéfkuchaři“, nikoli „šéfkuchař“ a rozhodně ne „šéfkuchař“. Šéfkuchař Julian usměrňuje železnou špachtlí, uplatňuje vojenskou přísnost mezi svou zcela oddanou a možná sotva vymytou eskadrou kuchařů, kteří na povel připadají v úvahu. Nikdo, jak nás naučila jeho ledová hostitelka Elsa (Hong Chau), nesmí do Chef's chaty na ostrově. Různí zaměstnanci spí kolektivně v kasárnách, tím vyšší se zabývají svým kulinářským posláním.

Hostů je pestrý tucet. Nebo tak nějak jich je 11 plus dodatek na poslední chvíli: Margot (velmi dobrá Anya Taylor-Pleasure), která je nevysvětlitelnou náhražkou přítelkyně příliš horlivého gastronoma jménem Tyler (stejně dobrý Nicholas Hoult), který chce jít do absurdna. délky strávit 4 1/2 hodiny v péči šéfkuchaře. Navíc jsou k dispozici slábnoucí filmová hvězda (John Leguizamo) a jeho asistentka (Aimee Carrero); vysoká falutinská kritička restaurací (Janet McTeer), která si získala reputaci šéfkuchaře, a tři finanční bratři.

Pan Fiennes, příjemná přítomnost, která svou funkci vykonává s urputným soustředěním, nebyl v žádném případě extra zlověstný, a to mluvíme o herci, který hrál Voldemorta a důstojníka SS v „Schindlerově kontrolním seznamu“. Když křičí "Žádné substituce!" může správně říkat: "Nenávidím vás všechny!" Což přináší související záležitost: V těchto restauracích světové úrovně s jejich tichými oblastmi a naškrobenými tvářemi je odbornost požívání jídel brána tak kriticky, že je otevřenou otázkou, zda si někdo rozhodně něco užívá nebo ne. Zdá se, že přední kuchaři nechtějí, aby jejich výtvory v žádném případě podléhaly nedůstojnému setkání s jednotlivci. Margot, jedna konkrétní osoba v Hawthorne, která si tam příliš nepřeje být a která by si jednoduše dala cheeseburger, se zlomí mlhou předstírání, když si všimne, že základní ingredience, která zcela chybí na každém talíři , je láska. Napětí mezi ní a jejím rande a mezi ní a šéfkuchařem vytváří krásný pocit napětí a hrozí, že překazí složitě navrženou noc.

„The Menu“ je dostatečně odvážné a hanebné, aby se letos na podzim postavilo davu velkých dramat. Je to druh možností, které vás nutí říci: "Kdo to napsal a kdo to režíroval?" Řešení jsou relativně neznámá: scénáristé Seth Reiss a Will Tracy jsou specialisté na televizní komedie („Late Evening With Seth Meyers“, „Final Week Tonight With John Oliver“), jejichž prvním funkčním scénářem je, a režisérem je televizní veterán Mark Mylod. , jehož kreditem jsou „Následnictví“ a „Doprovod“.

0 Tovább

Avatar 2 stráví dost času pod vodou

Ze všech sekcí v panelu Disney na brazilském Comic-Con Experience tento čtvrtek byla ta, která dala účastníkům největší radost, z Avatar: The Way of Water. Aby na jevišti reprezentovali film Jamese Camerona, Zoe Saldaña (která hraje Neytiri) a filmový producent Jon Landau škádlili, co můžeme očekávat od pokračování, včetně odhalení, že film je ve všech směrech větší než originál. Poté předložili několik důkazů na podporu těchto tvrzení: 18 minut nikdy předtím neviděných záběrů bylo odhaleno všem přítomným pro panel.

Jak pravděpodobně víte, je běžné, že tyto typy klipů jsou exkluzivní, ale nyní vám můžeme říci, co chtěly klipy, které tým Avatar sestavil, předvést. Těch 18 minut nebylo chronologických, ale spíše rozdělených do různých částí, aby se dal dohromady větší obrázek toho, co přijde za dva týdny do kin.

Co odhalily nové záběry z Avatar: The Way of Water

Záběry jasně ukázaly, že v příběhu bude hodně místa pro Jakea (Sam Worthington) a Neytiriiny děti – které jsou v době, kdy dohoníme rodinu, teenageři. Z klipů se také zdá, že děti budou dostatečně nezávislé na to, aby měly své vlastní příběhy, a že se zdá, že jde o různé klany Na'vi, které mají problém s tím, že Neteyam (Jamie Flatters), Lo'ak (Británie Dalton ) a Tuk (Trinity Jo-Lo Bliss) jsou děti z „hybridu“. Pokud byste zapomněli, mysl Jakea Sullyho byla na konci prvního filmu přenesena k jeho avatarovi a jeho lidské tělo zůstalo pozadu.

Klipy také odhalily, že v době smrti Dr. Grace Augustine (Sigourney Weaver) byla ve skutečnosti těhotná a tím, že zachovala své tělo, se jí Na'vi podařilo dovolit, aby zplodila dceru – která se také zdá být hojně uváděna. v příběhu. Dostáváme také prodloužený sestřih nezapomenutelné scény z traileru: Jakeovo dítě se dotýká ploutve obřího tvora podobného velrybě. V prodlouženém střihu zjišťujeme, že mladá Na'vi zachránila zvíře před krutým útokem a začne se s ním stýkat. Dokonce jsme dostali záběr z pohledu velryby a oba spolu prožili krásné chvíle.

Jak název napovídá, Avatar 2 stráví dost času pod vodou

Vzhledem k tomu, že Avatar: The Way of Water je o mořském životě na Pandoře, mohli jsme se také podívat na rozmanitý vodní život, který bude ve filmu představen. Jak už herci poznamenali, strávili poměrně dlouhou dobu natáčením ve vodních nádržích – a je to vidět. Podvodní sekvence budou pravděpodobně vrcholem nadcházejícího filmu a klipy to podtrhly.

V neposlední řadě klipy také škádlily, že válka přijde na Pandoru jindy, přičemž Na’vi se musí ještě jednou bránit svými zbraněmi a stvořeními před těžkou technikou, což naznačuje další lidskou invazi. Vypadá to, že válka Jakea destabilizuje, kterému Neytiri musí připomenout, že je Toruk Makto. V prvním filmu bylo cílem lidí získat vzácný kov „unobtanium“ z Pandory, a to by mohla být opět motivace, protože lidé ho napoprvé nezískali.

Avatar: The Way of Water je druhým z plánované pětidílné filmové série, která je již v plném proudu a očekává se, že každé dva roky vyjdou nové položky. Protože je však příprava franšízy extrémně nákladná, pokud pokračování nedostojí úspěchu originálu – který je pouze nejvýdělečnějším filmem, jaký byl kdy natočen –, mohli bychom se podívat na příběh, který bude mít potíže s vyprávěním. jeho konec.

Avatar: The Way of Water má v kinech premiéru 16. prosince.

Víte o filmu, který právě vyšel v září 2022? Samozřejmě o tom možná ani vaši rodiče nevědí. Někdy v budoucnu vyjde nový film a možná se na něj budete chtít podívat. Ale důležitá zpráva je, že poskytuji bezplatnou službu, pokud ji chcete sledovat. Tak jste zvědaví, že? Navštivte prosím níže uvedený seznam:

0 Tovább

Probíhá restart „Easy Rider“.

Opravdu existuje film, o jehož přepracování by teď někdo neuvažoval? Brzy uslyšíme, že s režisérem Adamem McKayem se připravuje spin-off ‚Citizen Kane‘ o technologickém miliardáři posedlém NFT (nebo, ehm, Twitteru).

Dobře, sundáme si cynické brýle a řekneme vám to na rovinu: skupina společností, která vlastnila práva na protiklasický „Easy Rider“ z roku 1969, hledá opakování.

Sbírka finančních typů a producentů, která podle Variety zahrnuje Kodiak Pictures Maurice Fadidy, Eric B. Fleischman z Defiant Studios a Jean Boulle Group, oznámila svůj záměr natočit novou verzi filmu.

V originále se nejlepší přátelé a svobodomyslní hippies – Wyatt, alias Captain America (Peter Fonda) a Billy (Dennis Hopper) – vydali na dlouhou cestu z Los Angeles do New Orleans poté, co dokončili lukrativní obchod s kokainem. . S velkou nadějí, že dorazí včas na Mardi Gras, se toto rebelské motocyklové duo řítí klidným srdcem Spojených států na svých na zakázku vyrobených chromovaných chopperech Harley Davidson jako zářivá tapisérie různorodých lidí, přátel a nepřátel a nekonečných krajin. nesrovnatelné odemknutí. Usilují o takzvanou nezávislost, přestože jim v cestě brání zlé nepřátelství a nesmyslné násilí. Dokážou dva lehcí jezdci překonat systém a odplout do západu slunce?

Hopper a Fonda napsali s Terrym Southernem drogově nabitý motocyklový epos a Hopper režíroval. Představovala první roli mladého Jacka Nicholsona a navzdory jeho kontrakulturě byla kulturou obecně přijata, získala dvě nominace na Oscara a vstoupila do boje o vytouženou Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes.

Film také vydělal 60 milionů dolarů v celosvětových pokladnách s rozpočtem 400 000 dolarů a dlouho se objevoval na seznamech nejlepších amerických filmů. A ano, i když se lidé budou bouřit kvůli restartu, nezapomínejme, že v roce 2012 se objevilo pokračování, které se zaměřuje na odkaz rodiny Wyatt.

„Naším cílem je stavět na narativech o kontrakultuře a svobodě, které po sobě zanechal originál, a poskytnout dnešní mládeži film, který věnuje vážnou pozornost kontrakultuře a jejím vlastním výzvám,“ řekl Fadida pro Variety. „To, co dnešní mladí diváci zažívají ve svém každodenním životě, se může starší generaci zdát bláznivé, ale může se to stát společenskou normou, jak se to stalo s kulturními posuny na konci 60. let. Těšíme se, že se na této změně budeme podílet."

Inspirace údajně pocházela z toho, jak franšíza ‚Creed‘ pokračuje v příběhu ‚Rocky‘, ale s moderním vzhledem a novými postavami. Ale zatímco ‚Rocky‘ zplodil řadu navazujících (různé kvality), ‚Easy Rider‘ stojí sám (jeho pokračování nikdo nepočítá). Uvidíme, jak daleko to půjde.

0 Tovább

Anime recenze „The Love Triangle“

Už pár týdnů na to koukám, protože mě ten konec tak trochu vyvedl z míry, ale teď si myslím, že jsem připravený. Bílé album 2; jak název napovídá, technicky se jedná o pokračování, ale ne ve skutečnosti. Jediné spojení, které to dělá s White Album, je zmínka o hlavní postavě jako o slavném umělci a zpěv písně. Kromě toho jsou zcela nezávislí.

Haruki je náš hlavní chlap; udržuje si vynikající známky a vždy je vidět, jak pomáhá ostatním, zejména studentské radě, i když už není její součástí. Je také záložním kytaristou klubu light music, který je nyní na pokraji rozpadu, když jedinými členy jsou on a primární kytarista Iizuka. Haruki obvykle cvičí svou... méně než optimální hru na kytaru po skončení klubu, když má prostor pro sebe. Tu a tam dostane lahůdku z vedlejšího pokoje, tajemný, talentovaný klavírista hraje v harmonii s jeho kytarou, což ho uklidňuje.

I když neví, kdo to je, cítí úlevu, kdykoli si spolu hrají. Jednoho dne se k nim přidá třetí; ze střechy, krásný hlas začne zpívat spolu s jejich hrou. Haruki jde na střechu najít Setsuna; krásná dívka z jeho školy, kterou potkal před chvílí. Nakonec Haruki zjistí, že tajemným studentem vedle je Touma, jeho líný spolužák. Po nějakém přesvědčování se oba dohodnou, že se připojí k klubu lehké hudby a zahrají si s Haruki.

Pak náš milostný trojúhelník začíná! No vlastně, zjišťujeme, že láska k tomuto trojúhelníku začala dlouho, dlouho před tím, ale přece. V podstatě máme dvě dívky, které jsou obě zjevně zamilované do Haruki. Haruki je samozřejmě do jednoho z nich zamilovaný, ale není v tom příliš nakloněný, což způsobuje chyby. Ahhh, středoškolské drama.

Anime nás vezme na horskou dráhu plnou zábavy a smutku; Samozřejmě, že cestou uslyšíme neuvěřitelnou hudbu. I když mám pocit, že těm třem by bylo lepší zůstat přáteli. To samozřejmě nedělá dobrý příběh, a když trávíte tolik času s ostatními, tyto věci se obvykle stávají.

Řeknu, že jeden konkrétní vztah vzniká poměrně brzy. Jakmile se vytvoří, okamžitě se ukáže, že to byla chyba. Nikdo to však nechce přiznat. Iisuka, Harukiho přítelkyně, cítím, že hraje hlas toho, co by se mělo udělat. Chce, aby Haruki zakořenila v bezpečí a ne ona dívka, se kterou je. Bohužel to není způsob, jakým věci končí.

Celkově bych řekl, že to byla docela dobrá hudba/romance/slice of life show. Užila jsem si to. Také se nestává každý den, aby jedna z těchto anime show měla vztah, který se dostal do bodu, kdy se ti dva stanou intimní, to bylo překvapení. Zatvrzujte svá srdce pro ten konec. Zanechá vás křičet na křik, protože hlavní hrdina dělá různé podivné, hloupé věci.

Ale... myslím, že to je to, co dělá lásku skvělou.

0 Tovább

Proč je na tom Marvel lépe než Star Wars na Disney+?

Již v prvních dnech streamovacích válek byl Disney nad svými odpůrci a zvažoval, že vlastní dvě z nejdůležitějších franšíz v oblasti volného času. Téměř tři roky po spuštění Disney+ jsou Marvel Cinematic Universe a sekvence Star Wars múzou přímé služby pro spotřebitele. Ale když chceme mít dva Disney výrobce, proč Marvel drtí Star Wars v každé výrobě a rozmanitosti příběhů?

Pro Disneyho to pravděpodobně není soutěž. Otec nebo mateřská firma vlastní každý Marvel a Star Wars. Pokud by to každý dělal dobře, bylo by vlastně jedno, který z nich je na vysoké úrovni. Ve skutečnosti Disney představil Jona Favreaua, který nastartoval MCU, přes Star Wars a spustil zcela novou službu s The Mandalorian. Zdálo se, že to fungovalo, protože první sekvence byla úspěšná nad očekávání. Právě teď, prostě rozmanitost autentických živých akčních sekvencí ve službě, výstup Marvel Studios výrazně převyšuje Star Wars. To je šokující, uvažovat o tom, že druhá franšíza měla dárek schopný jít na trh a Marvel byl zpožděn pandemií.

V době psaní tohoto článku existují tři živé akční sekvence Star Wars, 4, pokud jste náhodou závislí na Mandalorianské sezóně 2 jako na jejím osobním faktoru. Další sekvencí je Andor, pokud jde o postavu Rogue One, která má debutovat v srpnu 2022. Vyhodnoťte to jako 6 živě hraných MCU sekvencí, nepočítaje She-Hulk: Legal professional na Regulation, která má navíc debutovat v srpnu. Co je vpřed, Star Wars má během následujících 12 měsíců 3. sezónu The Mandalorian a debut Ahsoky. Akolyta, odehrávající se v průběhu období nadměrné republiky; Skeleton Crew, sekvence představená na Star Wars Celebration; a Lando se přesto zlepšují. Marvel má (ne méně než) osm speciálů a odhaluje pro Disney+ v mnoha fázích výroby, což Marvel Studios pečlivě škádlilo nebo přímo potvrdilo na SDCC 2022.

Koneckonců, každé Marvel Studios a Star Wars jsou zpočátku charakteristické filmové franšízy. V identickém časovém rámci z důvodu spuštění Disney+ spustilo Marvel Studios šest filmů (včetně Sony Photos’ Spider-Man: No Approach Residence), přičemž pokračování Black Panther Wakanda Endlessly má vyjít v listopadu. V porovnání s tím jediným charakteristickým filmem, který Lucasfilm uvedl na trh kvůli uvedení Disney+, byl Star Wars: The Rise of Skywalker v roce 2019. Následující film má vyjít v prosinci 2023, nicméně zůstává thrillerem. S největší pravděpodobností to není Star Wars film Taika Waititiho; přesto píše scénář. Navíc se zdá nepravděpodobné, že to pravděpodobně bude Rogue Squadron, protože ředitelka Patty Jenkins odložila začátek výroby. Jeden další film od Disney, pravděpodobně obraz Marvel Studios, může nakonec prohlásit, že datum zahájení v prosinci 2023 je vyhrazeno pro Star Wars.

Zdá se tedy, že očividně Marvel Studios skutečně zvládlo být výrobním zařízením pro výrobu místa, kde Lucasfilm ne. Navíc, vzhledem k diskursu webového fandomu, pokud jde o četná odhalení, se zdá, že sekvence Marvel jsou evidentně extra obvykle dobře přijaty, než odhalení určená pro notoricky nepředstavitelné potěšit fanouškovství Star Wars. Bez ohledu na to, co může být velmi dobře známé jako „mnoho“ chybných kroků, zůstaly Star Wars skutečnou součástí populární kultury již 4 roky. Marvel Studios má prostě víc než deset let pod pásem. Abychom to změřili, podíváme se na agregovaná důležitá skóre pro každého. Na Rotten Tomatoes má sekvence Marvel Studios střední skóre 90,3 procenta ve srovnání s 83,8 procenta pro každou sezónu Star Wars TV. Zatímco oni dominují současnosti, přenese se MCU do druhu generačního fenoménu, z něhož se staly Star Wars?

Ale to je jen jeden pohled na „úspěch“ tohoto rodícího se přímého obchodu se spotřebiteli. Společnost Disney (nebo ne méně než její obchodníci) navíc potřebuje peněžní úspěch. U konvenční televize měli diváci skóre k hodnocení dárku a u filmů je to všechno o počtech na pracovišti. Ale jak dokazuje historická minulost, nadměrné skóre a úspěch na pracovišti se vždy nepromítají do dlouhověkosti. Záležitosti, jako je domácí video nebo streamingový vstup, dostaly „propadáky“ a daly jim druhý život. Zrušené televizní odhalení, jako je Arrested Growth a Lucifer, pokračovaly v řadě sezón pouze na energii sledovanosti bydlení. Jak se tyto úspěchy promítly do příjmů, je extra thriller, protože poskytovatelé streamování tento typ informací nespouštějí. Nyní ji tedy musíme hledat jinde.

Nejnovější hodnocení Disney+ zjistilo, že každá sekvence Star Wars a Marvel Studios to s diváky drtí. Některá základní odhalení z trezoru Disney+, zejména Simpsonovi, pronikají do „high ten“ streamovaných odhalení nebo filmů ve službě. Nicméně žádná z jejich autentických sekvencí, které nejsou svázány s Marvelem nebo Star Wars, se nikdy nepoškodila. problémy s místem stály v březnu 2022, jak analyzoval The Hollywood Reporter, Star Wars rozhodně poráží Marvel Studios na Disney+, ne méně než v souvislosti s rozmanitostí streamovaných minut. Mandalorian a The E book Boba Fetta mají kompletních 18,72 miliard streamovaných minut ve srovnání s WandaVision, Hawkeye, Loki a The Falcon and the Winter Soldier se 17,64 miliardami. Obi-Wan Kenobi byl údajně v podstatě nejstreamovanější premiérou Disney+ všech dob, takže je nepochybně, že Star Wars má i přesto žihadlo, dokonce i s paní Marvel.

Možná mnohem méně je ve skutečnosti navíc? Přezkoumání následovníků Star Wars odhaluje, že následovníci Marvelu se brzy přesunou na následující. I když s tolika extra tituly Marvel než tituly Star Wars bude trvat mnohem déle, než budete vytrvale znovu sledovat MCU než vaši kompletní ságu Star Wars. Je bezpečné si představit, že s extra „novou“ sekvencí Marvel Studios bezpochyby generuje nové nebo vracející se předplatné. To může být důvod, proč Physician Unusual „2“ je pokračováním WandaVision, nikoli předchozích filmů. V tomto zápase může mít Marvel Studios mírný náskok, přesto to působí extra jako remíza. I když existuje metoda, díky které Lucasfilm stojí sám, dokonce i ve srovnání s Marvel Studios.

Když George Lucas poprvé snil o své oblasti opery, věděl, že chce mít ty nejlepší viditelné výsledky. Protože neexistovala žádná firma, která by uspokojila jeho poptávku, založil Industrial Gentle & Magic. Jistě, Star Wars jsou filmovou senzací s množstvím reklam, marketingu a zboží. Ale možná v podstatě nejtrvalejším faktorem, který Lucasfilm dělá, jsou inovace v oblasti filmové tvorby a viditelných výsledků. Lucasfilm chtěl udělat filmové Star Wars s (ve srovnání s běžnými) televizními rozpočty, které poskytl Disney, ještě jednou. ILM přináší hluboká institucionální data z každého období viditelných výsledků, a proto je Star Wars TV směsí každého rozumného a digitálního VFX. Ale protože tomu tak je, ILM znovu rozvinula odbornost, která pozitivně upravuje filmařskou zábavu.

Stagecraft (často známý jako „The Quantity“) je konstrukce vyrobená z velkých a citlivých LED obrazovek. Tato odbornost umožňuje filmařům vytvářet nádherné digitální světy při natáčení sekvence. Při natáčení získávají vysoce kvalitní digitální výsledky v těle svých fotoaparátů. Nejsou to pouze Star Wars, které využívají tuto odbornost, obojí. Marvel Studios použilo Stagecraft pro Thor: Love and Thunder a různá odhalení MCU jsou jisté, že film využívající The Quantity stejně dobře. Jak se tato odbornost množí, měla by pro Disney vydělávat příjmy nejen z problémů, které produkuje, ale také z venkovních studií, která se rozhodla využít Stagecraft sama.

Soutěžící mezi Marvel Studios a Star Wars, kteří si užívají Disney+, budou pokračovat. Je jasné, že Marvel Studios má kurz, který pracuje se záměrem dokončit a brzy spustit své příběhy. Star Wars by také mohly jít extra pomalu, nicméně zatím zůstávají v podstatě nejstreamovanější ze 2.... Marvel Studios je nejlepší v současném natáčení sekvencí a filmů, nicméně odbornost Stagecraft je nekonečným trychtýřem peněz do pokladny Disney. Bez ohledu na to, kdo v této soutěži vyhraje, kořist připadá přímo na myš.

0 Tovább

Razer Net

blogavatar

Zábava RAZER NET vám denně přináší nejnovější televizní, filmové, hudební a knižní novinky.

Utolsó kommentek

Feedek

Feedek

HTML

UHD

Utolsó kommentek