Impresszum Help Sales ÁSZF Panaszkezelés DSA

Série nejlepších a nejoblíbenějších animovaných filmů roku 2022

2022 ha presentado algunas de las mejores películas animadas nuevas que están bastante ocupadas. Si bien no es el mejor año en comparación con años anteriores, hay suficientes títulos para incluir en Cultura Best 2022. Desde las películas animadas en 3D que aún dominan, las mejores películas de anime, hasta el regreso de la tendencia stop-motion en plataformas de transmisión.

La competencia en la escena del cine de animación este año no es demasiado reñida. Hay al menos uno o dos títulos que tienen muy claro que dominarán los premios a principios de 2023. A continuación, una lista de las mejores películas animadas según la versión Cultura Best 2022.

Chip 'n Dale: Guardabosques de rescate

No es una nueva versión, no es un reinicio, "Chip 'n Dale: Rescue Rangers" es el nuevo capítulo de estas dos icónicas ardillas de Disney. Ambientada en la actualidad, resulta que Chip y Dale ya no son socios en el mundo del entretenimiento. Vive entre humanos y otros personajes de dibujos animados en Los Ángeles.

Cuando su viejo amigo desaparece misteriosamente, Chip, Dale y otros viejos amigos regresan a la aventura juntos. Las productoras han visto una gran cantidad de películas animadas este año. Y “Chip ‘d Dale: Rescue Rangers” solo se estrena en plataformas de transmisión cuando debería haber tenido los puntos de entretenimiento que merece para llegar a la pantalla grande.

Las películas animadas con un concepto híbrido como este (que combina el mundo de la acción en vivo con varios tipos de animación) ahora son inusuales. Pero la última película 'Chip 'n Dale' tiene elementos de nostalgia para muchas audiencias y se presenta con una nueva y emocionante historia de aventuras.

Volviendose rojo

Fue sorprendente saber que “Turning Red” obtuvo un lanzamiento de Disney+ para su estreno. En comparación con otras películas de Pixar, esta película tiene la misma calidad que "Inside Out", "Luca" y otros títulos nuevos en este estudio de animación.

Ambientada en la década de 2000 en Canadá, Meilin es un chico de una banda de chicos de 13 años que está pasando por la pubertad. Un día, se despierta como un gran panda rojo y solo puede volver a convertirse en humano cuando logra controlar sus emociones.

Hablando de la diversidad y adaptación de la cultura extranjera occidental que Disney ha estado intentando durante varios años, “Turning Red” es una de las mejores.

El concepto y el medio en su conjunto quizás no parezcan tan grandiosos como "Mulan" o "Raya an the Last Dragon", pero la calidad del guión contiene una historia memorable para el público a lo largo de las generaciones. Especialmente aquellos de nosotros que crecimos en familias asiáticas con el estereotipo de defender el respeto por nuestros padres.

las bestias marinas

También es una pena que no podamos ver “The Sea Beast” en la pantalla grande, porque la película animada tiene imágenes evocadoras. Ambientado en la vida de un cazador de monstruos en alta mar, Jacob Holland comienza a cuestionar su camino en la vida después de emprender una aventura inesperada con una niña que quiere ser como él. Muchos comparan esta película con "Cómo entrenar a tu dragón".

En varios aspectos del guión y su ejecución visual, "The Sea Beast" brinda emoción a través de sus panoramas animados, especialmente en su cautivadora escena de apertura. Muestra cómo actúa Jacob junto con su tripulación. Aunque no puedes verla en la pantalla grande, al menos esta película será más divertida de ver en una pantalla más ancha que solo en la pantalla de una computadora.

Burbujas

Hay varios estrenos de películas de anime que también deberíamos incluir en esta lista. “Bubble” es la película animada más esperada en la primera mitad de 2022. Especialmente porque esta película está dirigida por Tetsuro Araki, el artista detrás del popular nombre de anime “Attack on Titan”. Luego está Takeshi Obata como el famoso diseñador de personajes a través de "Death Note". El nombre Wit Studio es otro gran punto que ha despertado la curiosidad de los aficionados al cine de anime.

"Burbuja" puede provocar críticas mixtas. Hay quienes reconocen su calidad, pero no pocos también piensan que esta película de anime es mediocre.

El guión de “Bubble” no es el mejor, pero es lo suficientemente claro como para convertirse en un medio de arte más placentero para los sentidos de la audiencia. “Bubble” es una película animada que prioriza una experiencia visual y de audio inmersiva. Para aquellos que tienen expectativas de la edición parkour de "Attack on Titan", esta película en realidad presenta imágenes de acción muy satisfactorias.

Drifting Home

Dalším z nejlepších anime filmů, které letos vyšlo na Netflixu, je „Drifting Home“. Toto anime od Hiroyasu Ishidy patří do žánru fantasy adventury. Natsume a Kosuke jsou vyzváni, aby si hráli ve svém dětském bytě, který má být zničen. Po velké bouřce byli oba spolu s dalšími přáteli uvězněni v jiné dimenzi a plavili se na otevřeném moři.

I když obsahuje odkazy na japonskou kulturu, které nemusí být každému z nás známé, „Drifting Home“ nám může alespoň připomenout náš majetnický postoj ke vzpomínkám na dětství. Je těžké opustit starý dům, vzpomenout si na nevinné přátelství.

Nejen příběh o jeho přátelství se dotýká srdce, "Drifting Home" také obsahuje sekvence přežití a napínavou akci. Stejně jako vizuálně přitažlivé, i když většina z nich tráví čas pouze ve stejné budově. Aniž bychom si to uvědomovali, budeme také cítit náklonnost k Natsumemu a Kosukeovu dětskému domovu.

One Piece Film: Red

"One Piece Film: Red" je také nejočekávanějším animovaným filmem, na který letos všichni fanoušci na velkém plátně čekali. Tento anima film zahrnuje velká jména jako Eiichiro Oda, Goro Taniguchi a Tsutomu Kuroiwa jako režisér a scénárista.

15. film 'One Piece', který přichází s polokanálovým dějem, zavede diváky do příběhu Uty, slavné zpěvačky z království Elegia, Luffyho kamarádky z dětství. Zajímavým aspektem „One Piece Red“ je dominance hudebních prvků, které naplňují dobu trvání filmu.

Tento film, který se svým ztvárněním přizpůsobuje tématu hudby, představuje také akci, která se dokonale prolíná s hudebními prvky. Díky tomu je tento jediný anime film svěžejší ve srovnání s jinými filmy „One Piece“.

Kráska

„Belle“ je fantasy žánr anime film produkovaný Studio Chizu. Inspirován filmem „Kráska a zvíře“ vypráví příběh dospívající dívky, která má další život ve virtuálním vesmíru jako slavný idol zpěvák jménem Belle. Mamoru Hosoda chce představit scénář, který je relevantní pro život mladých lidí v dnešním virtuálním světě.

Celkově to, co dělá „Belle“ jasnou, je vizuální prezentace a koncept vesmíru „U“. Pak se to plní různými krásně prezentovanými soundtracky. „U“ je nejlepší soundtrack v tomto filmu, který složil Millenium Parade a nazpíval Kaho Nakamura, který je hlasovým hercem hlavní hrdinky Suzu Naito, skutečné identity Belle.

Pinocchio

„Pinocchio“ od Guillerma del Tora a Marka Gustafsona, který uzavírá konec roku na sladké, je nejlepším animovaným filmem roku 2022. I když nás zklamal hraný film „Pinocchio“ na Disney+ od Roberta Zemeckise, tento Původní verze Netflixu je přitažená za vlasy. lepší kvalita.

V tomto okamžiku byla pohádka tohoto dřevěného panenka mnohokrát adaptována. Můžeme vidět, jak se del Toro skutečně zamiloval do příběhu o Pinocchiovi, aby mohl provádět kreativní úpravy, aniž by ztratil hlubokou podstatu příběhu. Spolu s Markem Gustafsonem se podařilo zrealizovat „Pinocchio“ s temnějším, ponurým, přesto dojemným nuancí.

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech


To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

Nejlepší filmy v domácí pokladně 2022

Filmy THE BIG CHRISTMAS zklamaly a 10 nejlepších filmů v domácí kině zůstalo bezútěšnou směsicí pokračování a/nebo restartů, ale přesto to byl překvapivě silný rok ve kinech (pro ty, kteří mají schopnost jim porozumět, alespoň).

Michelle Yeoh nás provedla multivesmírem s prsty v rohlíku ve filmu Všechno všude a najednou; Saint Omer francouzsko-sengalské filmařky Alice Diopové představil trýznivé zkoumání mateřství, rasy a postkolonialismu; Aftersun a The Banshees of Inisherin zkoumali pouta, která svazují; zatímco RRR a Top Gun: Maverick nás měli na okraji našeho křesla, propaganda budiž k čertu.

Jádrem nejlepších filmů roku byly výkony, které nás nadchly, mrazily a občas i dojaly k slzám. Tyto oslnivé obraty byly připomínkou toho, že všechna technická kouzla na světě nedrží svíčku nad mistrovským herectvím.

Taylor Russell, „Bones and All“

Taylor Russell jako Maren, jedna polovina skvělého mladého kanibalského páru, který se prodírá Amerikou Reaganovy éry, není jen pouhou průvodkyní subkulturou diváků v road movie Lucy Guadagnina – je tlukoucím srdcem filmu, který je samý špinavé ruce a ostré řezáky. Ve chvíli, kdy vidíme, jak její postava ukousne prst spolužákovi při přespání, Russell rychle přepne všechny do berserkerského módu a nabídne tak nahlédnout do toho, co ji nakonec přivede na rychlokurz s ostatními vyvrženci a chompery. Přesto nikdy nehraje Maren jako monstrum, jen někoho s touhou, které nedokáže porozumět, a vždy se bojí, aby se k němu někdo přiblížil. (Sledujte, jak hercovy oči neustále těkají po každém setkání a vždy sledují nejbližší východ.) A jakmile se setká s špinavým vysněným člunem Timothée Chalameta, pochopíte úlevu a hrůzu, kterou pociťuje, když má partnera ve zločinu. Je tu taková smělost a citlivost na to, jak Russell nechává tuto mladou ženu poddat se svým tendencím, způsob, jakým sděluje jak osvobození, tak hanbu nad tím, že se nasytí. Je to emocionálně transparentní, čtyřchodové jídlo představení. — D.F.

Sami Slimane, 'Athena'

Každý rok filmy nabízejí řadu mimořádných debutových představení. Plazí autovrzačka Agathe Rousselle (Titane), maloměstská petarda Suzanna Son (Red Rocket) a dospívající hollywoodský podvodník Coopera Hoffmana (Licorice Pizza) byli jen několik z výjimečných nováčků roku 2021. Předčasně vyspělý 11letý chlapec Aftersun, kterého hraje Frankie Corio, a Sami Slimane letos zapadli. V Athéně Romaina Gavrase je Slimane Karim, alžírský banlieusard, jehož zabití malého bratra – pravděpodobně rukou francouzské policie – ho promění z neloajálního mladíka v ohnivého revolucionáře, který vede hnědé a černé mladé muže z jeho radního panství ve vše- válku proti armádě (převážně bílých) policistů s obušky. Uprostřed krupobití ohňostrojů, Molotovových koktejlů a slzného plynu se Slimaneovo ocelové odhodlání prořízne jako nůž. Je to však v jeho těžkých očích, kde vidíte vše, co bylo ztraceno. - SLEČNA.

Jon Hamm, „Přiznej se, Fletch“

Je to vzácný herec, který dokáže trefit terč mezi chytrostí a šarmem, tím méně vkročit do typické postavy jiného komika a nenechat se zastínit jejich stínem. Ale stačí jen pár minut, kdy Jon Hamm procházel místem činu v mysteriózní komedii režiséra Grega Mottoly, aby vymazal všechna srovnání s Chevy Chase. Fletch je teď tvůj chlap, Hamme – gratuluji. Potrhlý novinář-hrdina Gregoryho Mcdonalda se rozhodně perfektně hodí pro sladkou tečku bývalé hvězdy Mad Men's matinee-idol-meets-class-klaun, což stále nevysvětluje, s jakou lehkostí prodává tohoto svěžího, zpětného hodného chlapíka s nosem. kolem záhady. Ať už se potýká s otravnými policajty nebo se snaží vyhnout se zabití (nebo napadení nadrženou italskou hraběnkou Marcie Gay Harden), Hamm nás obdaruje takovým způsobem, jakým se skutečně stará filmová hvězda – zčásti trapas, zčásti blbost a 100% obrazovka. charisma — to je nyní prakticky vyhynulé. Nutí vás, abyste si přáli, aby stále točili filmy jako tento, jen abyste viděli, jak se usmívá. — D.F.

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

Recenze 'Muž jménem Otto', Tom Hanks hraje Furious Florid

V „Muž jménem Otto“ hraje Tom Hanks jednoho z těch samotářů, kteří nikdy nepromeškají příležitost vybít si splín. To, že se všichni potrápí, je to, co ho dostane přes den; Můžete to nazvat jeho koníčkem.

Reportáž z Variety, pátek (30/12/2022), od Scrooge ve „A Christmas Carol“ po Alana Arkina v „Little Miss Sunshine“, takové lidi jsme viděli už mnohokrát.

Ale se správnými herci a správným scénářem je to vzorec pro yocks (a pro jemně znovuobjevenou lidskost), který nikdy nenechá diváky nudit – a Hanks, nenechte se mýlit, je pro tuto roli dokonalým hercem.

V průběhu let, kdy byl nejlepší americkou filmovou hvězdou, byl Hanks běžně zobrazován jako náš vlastní James Stewart, duše gentlemana od vedle, ale vraťme se k jeho prvním vystoupením ve filmech jako „Bachelor Party“ Hanks měl vždy výhodu jemu. Proto jeho laskavost nikdy nezklame. (James Stewart má také výhodu. Všechny velké hvězdy také.)

Úvodní scéna „Muž jménem Otto“ je slibná, protože Hanksův Otto Anderson, vdovec v nedávném důchodu ve věku 60 let, se pokouší koupit provázek v řetězci železářství, jen aby zjistil, že převládá byrokratický cenový protokol obchodu. Nenechte ho zaplatit přesně pět stop lana, které si chce koupit. Musel zaplatit za šest stop.

Zcela ho to odpoutalo, ne proto, že by byl tak levný, ale proto, že to byl druh vrozeného spotřebitelského vykořisťování, který pro něj představoval větší standardní odpočet.

Hanksův voňavý phs s neodolatelnou samolibou logikou a bezradné reakce tisíciletých prodavačů obchodu, kteří dělají vše pro to, aby jeho záchvatům vzteku vyhověli, jsou třešničkou na stupidním dortu. Tajnou zbraní takových scén bylo to, že i když Otto reagoval jako hulvát, svým úzkým a ostrým způsobem měl pravdu. Tohle by lidem mělo trochu vadit, že to nějaká firma navrhla tak, že si nemůžete jen tak koupit pětistopé lano.

Pokud by „Muž jménem Otto“ pokračoval podle premisy této scény, je to pravděpodobně lepší film – vtipnější, kousavější, méně formulovaný – než ten chraplavý trhač. Představte si Hanksovu postavu, která uvízla ve špatné náladě, ale většina jeho stěžování je vtipná, protože má podtóny sžíravé pravdy. Zní to jako potěšující dav.

Ale David Magee, který napsal scénář k filmu „A Man Called Otto“ (inspirovaný švédským filmem „A Man Called Ove“) z roku 2015, a Marc Forster, který jej režíroval, si nic vtipného nemyslí. Film začíná s kořeny ve skutečném světě, ale přechází do líbezné pohádky o „vykoupení“.

Všechno bylo o stupeň výš; dokonce i potenciálně frenetická scéna Otta obtěžujícího nemocničního klauna vadne v přehnané reakci klauna prostřednictvím telegramu. Film se usilovně snaží zaujmout davem, v syntetickém situačním komedii splňujícím Hallmark, který pravděpodobně nakonec potěší jen velmi málo. To je definice filmu, kterou si Tom Hanks zaslouží.

Otto, pokud by vás to zajímalo, plánoval použít pětistopé lano k sebevraždě. Stále se vzpamatovává z nedávné smrti své ženy a hodlá se oběsit ve svém obývacím pokoji (z díry, kterou prorazil do stropu – neúspěšný plán nebo co?). Nikdy jsem nebyl blázen do nepovedených sebevražedných komedií, vracím se k předehře „Harold a Maude“ (omlouvám se, ne ten vypočítavý fanoušek 70. let).

Důvodem není to, že si myslím, že je to super trapné, ale ve skutečnosti je to pod povrchem docela sentimentální. Vtip je vždy stejný: sebevražda se nezdaří, protože ten člověk... opravdu chce žít. V tomto případě je představa, že Hanksův Otto rezignoval na život, domýšlivost, kterou si diváci sotva mohou koupit.

Otto bydlí v bytovém domě v řadové zástavbě klidného modrého paneláku, ve kterém žije od té doby, co se oženil se Sonyou (Rachel Keller), pravou láskou, kterou poprvé viděl na vlakovém nástupišti ve Filadelfii – upustila jeho knihu! Vzal to a pronásledoval to! Dostaňte se na druhou stranu nástupiště! - když byl mladý.

Film je protkaný flashbacky jejich vztahu a staví na potenciálně efektivním triku Trumana Hankse, Hanksova 27letého syna, jako mladšího Otta, který přijíždí do Philly narukovat do armády, což se ukáže být posláním. zničeno. Hanksův jízlivý herecký syn Colin se často může zdát jako starý čip, ale Truman Hanks vypadá roztomilejší, něžnější a učenlivější než jeho otec.

Téměř v každém filmu musíte přimhouřit oči, abyste si ho koupili jako mladý Tom Hanks, ale v tomto, kde musíme věřit, že se tento andělský šprt vyvinul v ostrého nespokojeného nespokojeného muže, je to příliš velký šok.

Muž jménem Otto“ staví na sadě nástrojů Lame Screenwriting 101, která stačí k naplnění trilogie starých filmů oceněných cenami. Otta a Sonyu postihla přírodní katastrofa. Mezi Ottou a jeho přáteli a sousedy (Peter Lawson Jones a Juanita Jennings) dochází k dlouhému doutnajícímu odcizení.

A samozřejmě je tu namyšlenost, která pohání film: Marisol (Mariana Treviño), Ottova nová sousedka, ho požádá o laskavost a začne mu pomáhat natolik, že je prakticky členkou čestné rodiny.

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

Recenze filmu M3GAN: Datum vydání, obsazení, zápletka a další

M3GAN (hláskovaný jako MΞGAN) je nadcházející americký sci-fi horor režiséra Gerarda Johnstonea. Zatímco scénář napsal Akela Cooper a příběh napsali Cooper a James Wan. V hlavních rolích filmu hrají Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng a Brian Jordan Alvarez a Amie Donald. Film produkovali Jason Blum a James Wan pod společnostmi Blumhouse Productions a Atomic Monster Productions spolu s Divide/Conquer.

Pokud hodnotíme filmy se zabijáckými panenkami, původní Child’s Play pravděpodobně vždy zůstane na vrcholu – i když se objevili někteří soupeři, jako je Dead Silence, Magic a Puppet Master.

Požádejte svého moderního každodenního filmového diváka, aby pojmenoval strašidelnou hororovou panenku a většina z nich řekne stejné jméno: Annabelle, strašidelná panenka Raggedy Ann v jádru série Conjuring, kterou vytvořil James Wan.

Chystáme se získat nový vstup do úrovně žánru: M3GAN, takže ať už hledáte datum vydání, upoutávku, obsazení nebo podrobnosti o zápletce, vše jsme shromáždili níže.

Datum vydání M3GAN: Kdy vyjde?

M3GAN má být uveden do kin 6. ledna 2023, tedy o týden dříve, než se původně plánovalo.

Na rozdíl od Halloween Ends, který debutoval na Peacock jako součást denního vydání, M3GAN nebude k dispozici na streamovací platformě nebo službách na vyžádání, jako je Amazon Prime.

Obsazení M3GAN: Kdo je v tom?

Obsazení M3GAN zahrnuje:

  • Allison Williams jako Gemma
  • Violet McGraw jako Katie
  • Amie Donald jako M3GAN
  • Jenna Davis jako hlas M3GAN
  • Ronny Chieng
  • Brian Jordan Alvarez jako Cole
  • Jen Van Epps jako Tess
  • Stephane Garneau-Monten jako Kurt
  • Arlo Green jako Ryan
  • Michael Saccente jako Greg

Pokud jde o štáb, měli byste být nadšení: produkoval James Wan; režíruje ho Gerard Johnstone, který dříve režíroval Housebound; a nejlepší ze všeho je, že to napsal Akela Cooper, génius za Malignant.

Zápletka M3GAN: O co jde?

Oficiální synopse zní: „M3GAN je zázrak umělé inteligence, panenka podobná životu naprogramovaná tak, aby byla nejlepším společníkem dítěte a největším spojencem rodičů.

„M3GAN, navržený brilantní robotičkou z hračkářské společnosti Gemmou (Allison Williams z Get Out), může naslouchat, sledovat a učit se, když se stává přítelem a učitelem, kamarádem na hraní a ochráncem pro dítě, ke kterému je připoutána.

„Když se Gemma náhle stane pečovatelkou své osiřelé osmileté neteře Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), Gemma si není jistá a nepřipravená být rodičem.

"Pod silným tlakem v práci se Gemma rozhodne spárovat svůj prototyp M3GAN s Cady ve snaze vyřešit oba problémy - rozhodnutí, které bude mít nepředstavitelné důsledky."

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

'R.M.N. Filmový Cristian Mungiu je zpět se silným dramatem

Cristian Mungiu byl vůdčí osobností takzvané rumunské nové vlny, průlomu v národní kinematografii za posledních zhruba deset let. Režisérova práce, včetně Graduation, 4 Months, 3 Weeks, 2 Days a Tales From The Golden Age, mu vynesla nespočet ocenění, včetně Zlaté palmy, nejlepšího scénáře a ceny za nejlepší režii z Cannes. Mungiuovy promyšlené, nenápadné, mírně satirické filmy nemají za cíl mezinárodní přitažlivost. Místo toho nalézají univerzální témata v příbězích zaměřených na jeho rodnou zemi a její problémy a jeho nejnovější hra není výjimkou. R.M.N. je zkratka pro Magnetic Resonance Imaging nebo MRI v rumunském jazyce a film je zamýšlen jako diagnostický sken určitých problémů, které se skrývají pod povrchem rumunské společnosti.

Příběh se odehrává v malém městě v provincii Transylvánie, dnes, ale umístěn několik měsíců před pandemií Covid-19, aby se zabránilo zkomplikování spiknutí s karanténními omezeními. Začíná stručnou úvodní scénou, která nabízí neurčité předzvěsti: malého chlapce, který jde do školy, zaskočí hrůzný pohled, blíže nespecifikovaný a diváky nespatřený, a v panice utíká domů. Scéna se zdá být v ostrém kontrastu se zdánlivě přátelskou, vlídnou realitou města. Jediným znakem konfliktu v rané části filmu je rozzlobená reakce na urážlivý komentář o Cikánech – ale je to náznak toho, že na klidné fasádě města mohou být trhliny.

Mungiu ve svém prohlášení při uvedení filmu nabídl určité pozadí, které vysvětluje jeho volbu prostředí. Transylvánie je multietnická provincie s historií sporného území, což má za následek, že v regionu žijí jak Rumuni, tak Maďaři, spolu s řadou Němců a Romů a rozptylem dalších. Výsledkem je, že oblast také obsahuje směs protestantských, katolických a pravoslavných obyvatel, i když jen málo nekřesťanů. Zcela fiktivní postavy v R.M.N. replikovat tuto populaci.

"S tolika etniky," vysvětluje Mungiu, "se Sedmihradsko stalo oblíbeným hřištěm pro populistická nebo nacionalistická hnutí všeho druhu." Popisuje periodický nárůst nacionalismu, „zejména před volbami“, který někdy vede k nepřátelství a pouličnímu násilí, po kterém následuje návrat k mírovému soužití. Je to ideální scénář pro režiséra, který si potrpí na složité postavy, které řeší náročné nesnáze nebo etická dilemata, ať už osobní nebo politická.

Film si dává na čas představováním postav, zkoumáním přátelství a rodinných vztahů ve městě a pomalu vnáší do příběhu otázky etnické příslušnosti. Když hlavní městský podnik, pekárna, učiní nečekané rozhodnutí o náboru, spustí to v komunitě emocionální řetězovou reakci. Napětí se nenápadně a postupně zvyšuje, což nakonec vede k vysoce uvěřitelné sérii konfrontací a vyjednávání. Bez identifikace jasných hrdinů a padouchů je postavám ukázáno, že si volí strany a pokoušejí se vyřešit vnímané problémy. Někteří to dělají tak, že se pokoušejí obnovit mír, jiní podnikají to, co považují za nutné, agresivní akce.

Tolerance se opotřebovává, historické křivdy se vytahují na povrch a přátelství se protahuje k prasknutí. Funguje to tak, že je to celé vykresleno s bolestivou mírou realismu. Herecké obsazení se krásně prosadilo, zejména ve skupinových scénách, jako je sporné městské setkání v závěrečném dějství, což vede k dokonale naturalistickému pohledu na lidský konflikt, tribalismus a dobře míněnou, ale zničující ochranitelství. Scéna městského setkání, ústřední pro příběh, byla prezentována co nejskutečněji a nejspontánněji. Mungiu to zvládla osvojením si vysoce náročného přístupu natáčení sedmnáctiminutové davové scény s více než dvěma tucty mluvených postav v jediném záběru.

Zatímco děj je zcela vymyšlený, režisér Mungiu uznává, že mnohé čerpáme z faktů, zejména z finanční reality regionu. Mungiu uvádí příklad jednoho dilematu, kterému provincie čelí – volbu mezi poskytováním zaměstnání prostřednictvím těžby zlata, která poškozuje životní prostředí, nebo zachováním životního prostředí, zatímco obyvatelé nadále žijí v chudobě. Když místní chudoba vede k tomu, že pracovníci najdou práci v zahraničí, místní podniky zvažují najímání zahraničních pracovníků – nepopulární, ale někdy nezbytnou volbu. Rozhodnutí jako toto pomáhají udržet dynamiku napětí a mezilidského konfliktu v R.M.N.

R.M.N. se zabývá výhradně Rumunskem a snaží se přesně představit rozmanitost této oblasti, včetně místní směsice jazyků. Rumunština, maďarština a němčina se používají víceméně zaměnitelně, kromě několika méně běžných jazyků, kterými mluví menšina, spolu s angličtinou. V posledních letech se posledně jmenovaný stal jazykem pro většinu lidí, kteří se uchýlili tam, kde žádný společný jazyk neexistuje. Zobrazené události jsou však poměrně univerzální. Mungiu poznamenal: „Film není o situaci v Transylvánii a dokonce ani o tom, že Rumuni, Maďaři a Němci sdílejí stejné území. Odehrává se tam, ale je také o Rusech a Ukrajincích, bílých a černých, sunnitech a šíitách, bohatých a chudých, dokonce vysokých a nízkých. Kdykoli je v místnosti druhá osoba, bude vnímána jako z jiného kmene, a tedy potenciální nepřítel.“

Filmu se daří zachytit mnoho problémů a patových situací, se kterými se komunity po celém světě mohou potýkat – střet ideálů a očekávání a konflikty vyplývající z identity a členství. Představuje tyto problémy způsobem, který nabízí sympatie všem, dokonce i zdánlivým padouchům a bigotům. Jak to vyjadřuje Mungiu, film „zpochybňuje tuto atavistickou potřebu patřit, identifikovat se se svou etnickou skupinou, se svým kmenem a přirozeně brát druhé... s výhradami a podezíravostí... Je to příběh o netoleranci a diskriminaci, o předsudcích, stereotypy, autorita a svoboda." R.M.N. poskytuje zajímavý pohled na tyto globální problémy tím, že je omezuje na zvládnutelný malý formát vesnické pekárny.

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

Razer Net

blogavatar

Zábava RAZER NET vám denně přináší nejnovější televizní, filmové, hudební a knižní novinky.

Utolsó kommentek

Feedek

Feedek

HTML

UHD

Utolsó kommentek