Impresszum Help Sales ÁSZF Panaszkezelés DSA

Recenze filmu M3GAN: Datum vydání, obsazení, zápletka a další

M3GAN (hláskovaný jako MΞGAN) je nadcházející americký sci-fi horor režiséra Gerarda Johnstonea. Zatímco scénář napsal Akela Cooper a příběh napsali Cooper a James Wan. V hlavních rolích filmu hrají Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng a Brian Jordan Alvarez a Amie Donald. Film produkovali Jason Blum a James Wan pod společnostmi Blumhouse Productions a Atomic Monster Productions spolu s Divide/Conquer.

Pokud hodnotíme filmy se zabijáckými panenkami, původní Child’s Play pravděpodobně vždy zůstane na vrcholu – i když se objevili někteří soupeři, jako je Dead Silence, Magic a Puppet Master.

Požádejte svého moderního každodenního filmového diváka, aby pojmenoval strašidelnou hororovou panenku a většina z nich řekne stejné jméno: Annabelle, strašidelná panenka Raggedy Ann v jádru série Conjuring, kterou vytvořil James Wan.

Chystáme se získat nový vstup do úrovně žánru: M3GAN, takže ať už hledáte datum vydání, upoutávku, obsazení nebo podrobnosti o zápletce, vše jsme shromáždili níže.

Datum vydání M3GAN: Kdy vyjde?

M3GAN má být uveden do kin 6. ledna 2023, tedy o týden dříve, než se původně plánovalo.

Na rozdíl od Halloween Ends, který debutoval na Peacock jako součást denního vydání, M3GAN nebude k dispozici na streamovací platformě nebo službách na vyžádání, jako je Amazon Prime.

Obsazení M3GAN: Kdo je v tom?

Obsazení M3GAN zahrnuje:

  • Allison Williams jako Gemma
  • Violet McGraw jako Katie
  • Amie Donald jako M3GAN
  • Jenna Davis jako hlas M3GAN
  • Ronny Chieng
  • Brian Jordan Alvarez jako Cole
  • Jen Van Epps jako Tess
  • Stephane Garneau-Monten jako Kurt
  • Arlo Green jako Ryan
  • Michael Saccente jako Greg

Pokud jde o štáb, měli byste být nadšení: produkoval James Wan; režíruje ho Gerard Johnstone, který dříve režíroval Housebound; a nejlepší ze všeho je, že to napsal Akela Cooper, génius za Malignant.

Zápletka M3GAN: O co jde?

Oficiální synopse zní: „M3GAN je zázrak umělé inteligence, panenka podobná životu naprogramovaná tak, aby byla nejlepším společníkem dítěte a největším spojencem rodičů.

„M3GAN, navržený brilantní robotičkou z hračkářské společnosti Gemmou (Allison Williams z Get Out), může naslouchat, sledovat a učit se, když se stává přítelem a učitelem, kamarádem na hraní a ochráncem pro dítě, ke kterému je připoutána.

„Když se Gemma náhle stane pečovatelkou své osiřelé osmileté neteře Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), Gemma si není jistá a nepřipravená být rodičem.

"Pod silným tlakem v práci se Gemma rozhodne spárovat svůj prototyp M3GAN s Cady ve snaze vyřešit oba problémy - rozhodnutí, které bude mít nepředstavitelné důsledky."

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

'R.M.N. Filmový Cristian Mungiu je zpět se silným dramatem

Cristian Mungiu byl vůdčí osobností takzvané rumunské nové vlny, průlomu v národní kinematografii za posledních zhruba deset let. Režisérova práce, včetně Graduation, 4 Months, 3 Weeks, 2 Days a Tales From The Golden Age, mu vynesla nespočet ocenění, včetně Zlaté palmy, nejlepšího scénáře a ceny za nejlepší režii z Cannes. Mungiuovy promyšlené, nenápadné, mírně satirické filmy nemají za cíl mezinárodní přitažlivost. Místo toho nalézají univerzální témata v příbězích zaměřených na jeho rodnou zemi a její problémy a jeho nejnovější hra není výjimkou. R.M.N. je zkratka pro Magnetic Resonance Imaging nebo MRI v rumunském jazyce a film je zamýšlen jako diagnostický sken určitých problémů, které se skrývají pod povrchem rumunské společnosti.

Příběh se odehrává v malém městě v provincii Transylvánie, dnes, ale umístěn několik měsíců před pandemií Covid-19, aby se zabránilo zkomplikování spiknutí s karanténními omezeními. Začíná stručnou úvodní scénou, která nabízí neurčité předzvěsti: malého chlapce, který jde do školy, zaskočí hrůzný pohled, blíže nespecifikovaný a diváky nespatřený, a v panice utíká domů. Scéna se zdá být v ostrém kontrastu se zdánlivě přátelskou, vlídnou realitou města. Jediným znakem konfliktu v rané části filmu je rozzlobená reakce na urážlivý komentář o Cikánech – ale je to náznak toho, že na klidné fasádě města mohou být trhliny.

Mungiu ve svém prohlášení při uvedení filmu nabídl určité pozadí, které vysvětluje jeho volbu prostředí. Transylvánie je multietnická provincie s historií sporného území, což má za následek, že v regionu žijí jak Rumuni, tak Maďaři, spolu s řadou Němců a Romů a rozptylem dalších. Výsledkem je, že oblast také obsahuje směs protestantských, katolických a pravoslavných obyvatel, i když jen málo nekřesťanů. Zcela fiktivní postavy v R.M.N. replikovat tuto populaci.

"S tolika etniky," vysvětluje Mungiu, "se Sedmihradsko stalo oblíbeným hřištěm pro populistická nebo nacionalistická hnutí všeho druhu." Popisuje periodický nárůst nacionalismu, „zejména před volbami“, který někdy vede k nepřátelství a pouličnímu násilí, po kterém následuje návrat k mírovému soužití. Je to ideální scénář pro režiséra, který si potrpí na složité postavy, které řeší náročné nesnáze nebo etická dilemata, ať už osobní nebo politická.

Film si dává na čas představováním postav, zkoumáním přátelství a rodinných vztahů ve městě a pomalu vnáší do příběhu otázky etnické příslušnosti. Když hlavní městský podnik, pekárna, učiní nečekané rozhodnutí o náboru, spustí to v komunitě emocionální řetězovou reakci. Napětí se nenápadně a postupně zvyšuje, což nakonec vede k vysoce uvěřitelné sérii konfrontací a vyjednávání. Bez identifikace jasných hrdinů a padouchů je postavám ukázáno, že si volí strany a pokoušejí se vyřešit vnímané problémy. Někteří to dělají tak, že se pokoušejí obnovit mír, jiní podnikají to, co považují za nutné, agresivní akce.

Tolerance se opotřebovává, historické křivdy se vytahují na povrch a přátelství se protahuje k prasknutí. Funguje to tak, že je to celé vykresleno s bolestivou mírou realismu. Herecké obsazení se krásně prosadilo, zejména ve skupinových scénách, jako je sporné městské setkání v závěrečném dějství, což vede k dokonale naturalistickému pohledu na lidský konflikt, tribalismus a dobře míněnou, ale zničující ochranitelství. Scéna městského setkání, ústřední pro příběh, byla prezentována co nejskutečněji a nejspontánněji. Mungiu to zvládla osvojením si vysoce náročného přístupu natáčení sedmnáctiminutové davové scény s více než dvěma tucty mluvených postav v jediném záběru.

Zatímco děj je zcela vymyšlený, režisér Mungiu uznává, že mnohé čerpáme z faktů, zejména z finanční reality regionu. Mungiu uvádí příklad jednoho dilematu, kterému provincie čelí – volbu mezi poskytováním zaměstnání prostřednictvím těžby zlata, která poškozuje životní prostředí, nebo zachováním životního prostředí, zatímco obyvatelé nadále žijí v chudobě. Když místní chudoba vede k tomu, že pracovníci najdou práci v zahraničí, místní podniky zvažují najímání zahraničních pracovníků – nepopulární, ale někdy nezbytnou volbu. Rozhodnutí jako toto pomáhají udržet dynamiku napětí a mezilidského konfliktu v R.M.N.

R.M.N. se zabývá výhradně Rumunskem a snaží se přesně představit rozmanitost této oblasti, včetně místní směsice jazyků. Rumunština, maďarština a němčina se používají víceméně zaměnitelně, kromě několika méně běžných jazyků, kterými mluví menšina, spolu s angličtinou. V posledních letech se posledně jmenovaný stal jazykem pro většinu lidí, kteří se uchýlili tam, kde žádný společný jazyk neexistuje. Zobrazené události jsou však poměrně univerzální. Mungiu poznamenal: „Film není o situaci v Transylvánii a dokonce ani o tom, že Rumuni, Maďaři a Němci sdílejí stejné území. Odehrává se tam, ale je také o Rusech a Ukrajincích, bílých a černých, sunnitech a šíitách, bohatých a chudých, dokonce vysokých a nízkých. Kdykoli je v místnosti druhá osoba, bude vnímána jako z jiného kmene, a tedy potenciální nepřítel.“

Filmu se daří zachytit mnoho problémů a patových situací, se kterými se komunity po celém světě mohou potýkat – střet ideálů a očekávání a konflikty vyplývající z identity a členství. Představuje tyto problémy způsobem, který nabízí sympatie všem, dokonce i zdánlivým padouchům a bigotům. Jak to vyjadřuje Mungiu, film „zpochybňuje tuto atavistickou potřebu patřit, identifikovat se se svou etnickou skupinou, se svým kmenem a přirozeně brát druhé... s výhradami a podezíravostí... Je to příběh o netoleranci a diskriminaci, o předsudcích, stereotypy, autorita a svoboda." R.M.N. poskytuje zajímavý pohled na tyto globální problémy tím, že je omezuje na zvládnutelný malý formát vesnické pekárny.

Níže jsou uvedeny filmy, které se aktuálně promítají online v kinech

To jsou doporučení pro filmy promítané v kinech na Silvestra. Užijte si sledování.

0 Tovább

Na Netflixu vyšla recenze filmu Pinocchio 2022

Pinocchio, klasický příběh o dřevěné panence od starého truhláře Geppetta, rád lže, dokud mu nenaroste nos, které dítě (nebo bylo kdysi dítětem) ho neznalo?

V chladných rukou režiséra Guillerma Del Tora, který je známý natáčením temných mysteriózních nebo hororových filmů, je postava Pinocchia velmi odlišná od toho, co dosud známe v disneyovských pohádkových knihách nebo animovaných filmech.

Příběh se odehrává v Itálii Benita Mussoliniho, kde život nebyl jednoduchý. Chlapci jsou posláni do boje, včetně Pina, který je dřevěnou loutkou Geppetta, kterou si Geppetto vyrobil, aby nahradila jeho mrtvého syna Carla.

Zde je opravdu cítit odlišná aura od těch od Disney a sladkých pohádkových knih, které jsme si užívali, když jsme byli malí. Pinocchio není zobrazen v barevných šatech nebo legračních kloboucích, ale spíše křehký a bez oblečení pro panenky.

Neexistuje žádný legrační Jiminy Cricket, jméno cvrčka, který je vypravěčem tohoto příběhu, je Sebastian, který působí vážně, i když je někdy vtipný a navíc dělá moudrá slova. Některé z doprovodných postav, které se stanou Pinocchiovými přáteli a nepřáteli, se také zdají temné, ne vtipné, atraktivní, plné barev.

Aniž bych chtěl prozrazovat obsah, jádro filmu a příběh jsou v podstatě stejné jako Pinocchio. Stejně jako ostatní filmy Guillerma Del Tora však vždy nechybí překvapení, černý humor a pošťuchování. Některé scény jsou trochu satirické nebo vyvolávají v těch, kteří nemají rádi „mentální“ pocit, takže se prosím nerozčilujte a nespěchejte s hodnocením Pinocchia jako „neuctivého“, protože dřevěný chlapec je stále nevinný jako děti obecně. . Snadno ovlivnitelný, rád se ptá a někdy na splátky.

Při sledování tohoto filmu se budeme smát i plakat zároveň, moje rada, připravte si hedvábný papír. Často budeme přemýšlet a vzpomínat na to, co se stalo v tomto filmu, často se děje v našich vlastních životech.

Pokud jste otec, možná se na tento film můžete podívat se svým (starým/náctiletým) synem. Dokáže vytvořit dobré rodinné pouto a také jemnou připomínku.

Tento film, který je v podstatě vytvořen pro všechny věkové kategorie, je plný vtipů, smíchu, slz a morálních poselství. Pokud si však nechám poradit, nenechte děti koukat samotné, nejlepší je to sledovat s rodiči. Některá použití slov a scén stále vyžadují moudrost a hloubkové vysvětlení od dospělých, aby je děti nemusely nutně napodobovat.

Viz také:

0 Tovább

4 fakta o Prey For The Devil, filmu inspirovaném Vymítáním ďábla

Blíží se Halloween, mnoho filmů hororového žánru vychází, existuje mnoho témat z hororových filmů, které lze sledovat. Pro milovníky hororů rozhodně nejsou cizí filmy s tematikou exorcismu nebo démonů.

Kromě filmů The Conjuring a The Exorcist má Prey For The Devil také téma exorcismu. Zápletka, která je prezentována, je však odlišná od předchozích hororů.

Podívejte se na sérii faktů o filmu Prey For The Devil:

1. Režie Daniel Stamm

Daniel Stamm je režisér z Německa. Je známý jako režisér, který se zaměřuje na tvorbu svých filmových produkcí o napínavém žánru. Úspěšně vzniklo několik hororových filmů, jako je The Devil's Night, The Last Exorcism, 13 Sins a naposledy Prey For The Devil.

Na tomto filmovém projektu spolupracuje režisér Daniel Stamm s několika známými herci. Virginia Madsen, Jacqueline Byers, Collin Salmon, Nicholas Ralph a další se připojují k obsazení filmu Prey For The Devil. Film by měl mít premiéru 28. října 2022 po celých Spojených státech. Dříve se film jmenoval The Devil's Light a měl být uveden do kin v lednu 2021. Došlo však ke zpoždění, až byl nakonec posunut na únor 2023, než byl nakonec opět posunut na říjen 2022.

2. Synopse Kořist ďábla

Filmy o exorcismu obvykle staví ženy jako oběti posednutí, zatímco muži jsou představováni jako spasitelé. To se stalo klasickým filmům jako Vymítač ďábla, Zaklínání a franšíza Annabelle. Ve filmu Prey For The Devil je tomu však jinak.

Tento film se zaměřuje na silnou ženskou hrdinku. Je to jeptiška jménem sestra Ann, která musí provést exorcismus. Nečekal však, že se setká tváří v tvář s tak mocnou démonickou silou. Zejména démon má vazby na svou minulost. Prey For The Devil v podstatě obrací genderové role, které se obvykle zobrazují ve filmech o exorcismu, tento film prozkoumá více o životě kněžky.

3. Inspirováno případy exorcismu

Film Prey For The Devil byl inspirován skutečnými případy exorcismu a školami zřízenými církví k boji proti tomuto zlu. Režisérka Danie Stamm prozradila, že tato exorcistická aktivita dokáže diváky ohromit, protože jsou v ní zajímavé věci.

Součástí tohoto filmu je i nutnost porazit neviditelného démona, aniž by bylo zničeno tělo hostitele, což přidává komplikace do hlavního konfliktu filmu. Představa ztráty kontroly při posedlosti je pro nás také tak děsivá, že je to ideální místo pro růst strašidelných příběhů.

4. Složité vztahy

Prey For The Devil kromě toho, že se soustředí na zápletku posednutí, ukazuje také komplikovaný vztah mezi matkou a dítětem. Sestra Ann si uvědomila, že depresivní stav její matky byl něco mnohem temnějšího a zlověstnějšího, než očekávala, je spravedlivé říci, že trpěla nějakým traumatem.

Navzdory určitým traumatům je sestra Ann dítětem, které se drží lásky své matky. Raději by čelila vlastním démonům, než aby přijala prohlášení, že ji její matka nemiluje.

Režisér Daniel Stamm také prozradil, že komplikovaný vztah mezi nimi může u diváků vyvolat obavy o postavu. To je odhaleno, když sestra Ann prosí postavu Dr. Peters, aby mu uvěřil, že jeho matka nebyla krutá a násilnická, ale byla posedlá.

„Ona (sestra Ann) byla dítětem, které lpělo na své lásce ke své matce tak pevně, že by raději čelila vlastním démonům, než aby přijala prohlášení, že ji její matka nemiluje,“ uvedl režisér Daniel Stamm. rozhovor pro Bloody Digusting.

Přečtěte si také:

0 Tovább

'Kocour v botách 2' Poslední boj kočky devíti životů

Kocour v botách 2, animovaný film, který vypráví příběh oranžové kočky jménem Puss (hlasový herec, Antonio Banderas), o které je známo, že je statečná a nebojí se smrti.

  • Název filmu: Kocour v botách: Poslední přání
  • Žánr: Animovaný, Dobrodružný, Komedie
  • Režie: Joel Crawford
  • Scénář: Paul Fisher
  • Vyjádřený: Antonio Banderas, Salma Hayek, Harvey Guillen, Florence Pugh, John Mulaney, Wagner Moura, Ray Winstone
  • Délka: 102 minut

Postava Kocoura v botách se poprvé objevila v roce 2004 ve filmu Shrek 2 nominovaném na Oscara a okamžitě se stala celosvětovou senzací, která ukradla show. Po 11 letech od Puss in Boots (2011) je DreamWorks Animation zpět a představuje Kocoura v novém dobrodružství.

Postava Kocour v botách má devět životů. Pussových osm životů však bylo vyčerpáno různými dobrodružstvími, která v minulosti dělal.

Puss si uvědomil, že má jen jedno jméno, a rozhodl se pohřbít své boty a oblečení. Od té doby se z něj stal tichý kocour a nakonec se rozhodl být jen mazlíčkem. Když byl v domácím mazlíčku, potkal Perrita.

Netrvalo však dlouho a Puss se rozhodla nevzdat to a konečně slyšela, že existuje hvězda přání, která by jí přání mohla splnit. Také chce mít žádost, aby mu byl darován další život, a tady příběh začíná.

Puss se nakonec vydal na cestu, která měla mnoho překážek. Šel do temného lesa, aby našel tolik spornou hvězdu přání.

Puss se obrátí na svou bývalou partnerku a nemesis Kitty Softpaws (hlas Salmy Hayek) o pomoc. Byl nucen požádat o pomoc, protože si vzpomněl, že mu zbývá jen jeden život.

Kocourovi a Kitty také pomáhá Perro (hlasový herec, Harvey Guillén), upovídaný, ale dobrosrdečný vesnický kocour. Ač kočka domácí, Perro v té době někdo choval. Stávají se také kompaktním týmem, aby našli nadějnou hvězdu, o kterou také bojuje medvědí rodina, Jack Horner (hlasový herec, John Mulaney) a Velký zlý vlk (hlasový herec, Wagner Moura), který je lovcem odměn. Puss se bojí.

Kdo tedy získá nadějnou hvězdu? Tato otázka bude zodpovězena při sledování počínání tří kočičích postav. Kocour v botách, film, který při zhlédnutí uvidí dobrodružství přítele a dojemné rodiny.

Vizuální stránka filmu také není žádná sranda. Každá scéna, která diváky překvapí svými animacemi. Nejen krása animace, Puss In Boots dokáže divákům kručit žaludek díky veselým akcím a dialogům postav.

Přečtěte si také:

Donde ver avatar 2 online

El gato con botas 2 online

Donde ver el gato con botas 2

avatar 2 online

0 Tovább

Razer Net

blogavatar

Zábava RAZER NET vám denně přináší nejnovější televizní, filmové, hudební a knižní novinky.

Utolsó kommentek

Feedek

Feedek

HTML

UHD

Utolsó kommentek