Razer Net

Opravdu existuje film, o jehož přepracování by teď někdo neuvažoval? Brzy uslyšíme, že s režisérem Adamem McKayem se připravuje spin-off ‚Citizen Kane‘ o technologickém miliardáři posedlém NFT (nebo, ehm, Twitteru).

Dobře, sundáme si cynické brýle a řekneme vám to na rovinu: skupina společností, která vlastnila práva na protiklasický „Easy Rider“ z roku 1969, hledá opakování.

Sbírka finančních typů a producentů, která podle Variety zahrnuje Kodiak Pictures Maurice Fadidy, Eric B. Fleischman z Defiant Studios a Jean Boulle Group, oznámila svůj záměr natočit novou verzi filmu.

V originále se nejlepší přátelé a svobodomyslní hippies – Wyatt, alias Captain America (Peter Fonda) a Billy (Dennis Hopper) – vydali na dlouhou cestu z Los Angeles do New Orleans poté, co dokončili lukrativní obchod s kokainem. . S velkou nadějí, že dorazí včas na Mardi Gras, se toto rebelské motocyklové duo řítí klidným srdcem Spojených států na svých na zakázku vyrobených chromovaných chopperech Harley Davidson jako zářivá tapisérie různorodých lidí, přátel a nepřátel a nekonečných krajin. nesrovnatelné odemknutí. Usilují o takzvanou nezávislost, přestože jim v cestě brání zlé nepřátelství a nesmyslné násilí. Dokážou dva lehcí jezdci překonat systém a odplout do západu slunce?

Hopper a Fonda napsali s Terrym Southernem drogově nabitý motocyklový epos a Hopper režíroval. Představovala první roli mladého Jacka Nicholsona a navzdory jeho kontrakulturě byla kulturou obecně přijata, získala dvě nominace na Oscara a vstoupila do boje o vytouženou Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes.

Film také vydělal 60 milionů dolarů v celosvětových pokladnách s rozpočtem 400 000 dolarů a dlouho se objevoval na seznamech nejlepších amerických filmů. A ano, i když se lidé budou bouřit kvůli restartu, nezapomínejme, že v roce 2012 se objevilo pokračování, které se zaměřuje na odkaz rodiny Wyatt.

„Naším cílem je stavět na narativech o kontrakultuře a svobodě, které po sobě zanechal originál, a poskytnout dnešní mládeži film, který věnuje vážnou pozornost kontrakultuře a jejím vlastním výzvám,“ řekl Fadida pro Variety. „To, co dnešní mladí diváci zažívají ve svém každodenním životě, se může starší generaci zdát bláznivé, ale může se to stát společenskou normou, jak se to stalo s kulturními posuny na konci 60. let. Těšíme se, že se na této změně budeme podílet."

Inspirace údajně pocházela z toho, jak franšíza ‚Creed‘ pokračuje v příběhu ‚Rocky‘, ale s moderním vzhledem a novými postavami. Ale zatímco ‚Rocky‘ zplodil řadu navazujících (různé kvality), ‚Easy Rider‘ stojí sám (jeho pokračování nikdo nepočítá). Uvidíme, jak daleko to půjde.

Už pár týdnů na to koukám, protože mě ten konec tak trochu vyvedl z míry, ale teď si myslím, že jsem připravený. Bílé album 2; jak název napovídá, technicky se jedná o pokračování, ale ne ve skutečnosti. Jediné spojení, které to dělá s White Album, je zmínka o hlavní postavě jako o slavném umělci a zpěv písně. Kromě toho jsou zcela nezávislí.

Haruki je náš hlavní chlap; udržuje si vynikající známky a vždy je vidět, jak pomáhá ostatním, zejména studentské radě, i když už není její součástí. Je také záložním kytaristou klubu light music, který je nyní na pokraji rozpadu, když jedinými členy jsou on a primární kytarista Iizuka. Haruki obvykle cvičí svou... méně než optimální hru na kytaru po skončení klubu, když má prostor pro sebe. Tu a tam dostane lahůdku z vedlejšího pokoje, tajemný, talentovaný klavírista hraje v harmonii s jeho kytarou, což ho uklidňuje.

I když neví, kdo to je, cítí úlevu, kdykoli si spolu hrají. Jednoho dne se k nim přidá třetí; ze střechy, krásný hlas začne zpívat spolu s jejich hrou. Haruki jde na střechu najít Setsuna; krásná dívka z jeho školy, kterou potkal před chvílí. Nakonec Haruki zjistí, že tajemným studentem vedle je Touma, jeho líný spolužák. Po nějakém přesvědčování se oba dohodnou, že se připojí k klubu lehké hudby a zahrají si s Haruki.

Pak náš milostný trojúhelník začíná! No vlastně, zjišťujeme, že láska k tomuto trojúhelníku začala dlouho, dlouho před tím, ale přece. V podstatě máme dvě dívky, které jsou obě zjevně zamilované do Haruki. Haruki je samozřejmě do jednoho z nich zamilovaný, ale není v tom příliš nakloněný, což způsobuje chyby. Ahhh, středoškolské drama.

Anime nás vezme na horskou dráhu plnou zábavy a smutku; Samozřejmě, že cestou uslyšíme neuvěřitelnou hudbu. I když mám pocit, že těm třem by bylo lepší zůstat přáteli. To samozřejmě nedělá dobrý příběh, a když trávíte tolik času s ostatními, tyto věci se obvykle stávají.

Řeknu, že jeden konkrétní vztah vzniká poměrně brzy. Jakmile se vytvoří, okamžitě se ukáže, že to byla chyba. Nikdo to však nechce přiznat. Iisuka, Harukiho přítelkyně, cítím, že hraje hlas toho, co by se mělo udělat. Chce, aby Haruki zakořenila v bezpečí a ne ona dívka, se kterou je. Bohužel to není způsob, jakým věci končí.

Celkově bych řekl, že to byla docela dobrá hudba/romance/slice of life show. Užila jsem si to. Také se nestává každý den, aby jedna z těchto anime show měla vztah, který se dostal do bodu, kdy se ti dva stanou intimní, to bylo překvapení. Zatvrzujte svá srdce pro ten konec. Zanechá vás křičet na křik, protože hlavní hrdina dělá různé podivné, hloupé věci.

Ale... myslím, že to je to, co dělá lásku skvělou.

Již v prvních dnech streamovacích válek byl Disney nad svými odpůrci a zvažoval, že vlastní dvě z nejdůležitějších franšíz v oblasti volného času. Téměř tři roky po spuštění Disney+ jsou Marvel Cinematic Universe a sekvence Star Wars múzou přímé služby pro spotřebitele. Ale když chceme mít dva Disney výrobce, proč Marvel drtí Star Wars v každé výrobě a rozmanitosti příběhů?

Pro Disneyho to pravděpodobně není soutěž. Otec nebo mateřská firma vlastní každý Marvel a Star Wars. Pokud by to každý dělal dobře, bylo by vlastně jedno, který z nich je na vysoké úrovni. Ve skutečnosti Disney představil Jona Favreaua, který nastartoval MCU, přes Star Wars a spustil zcela novou službu s The Mandalorian. Zdálo se, že to fungovalo, protože první sekvence byla úspěšná nad očekávání. Právě teď, prostě rozmanitost autentických živých akčních sekvencí ve službě, výstup Marvel Studios výrazně převyšuje Star Wars. To je šokující, uvažovat o tom, že druhá franšíza měla dárek schopný jít na trh a Marvel byl zpožděn pandemií.

V době psaní tohoto článku existují tři živé akční sekvence Star Wars, 4, pokud jste náhodou závislí na Mandalorianské sezóně 2 jako na jejím osobním faktoru. Další sekvencí je Andor, pokud jde o postavu Rogue One, která má debutovat v srpnu 2022. Vyhodnoťte to jako 6 živě hraných MCU sekvencí, nepočítaje She-Hulk: Legal professional na Regulation, která má navíc debutovat v srpnu. Co je vpřed, Star Wars má během následujících 12 měsíců 3. sezónu The Mandalorian a debut Ahsoky. Akolyta, odehrávající se v průběhu období nadměrné republiky; Skeleton Crew, sekvence představená na Star Wars Celebration; a Lando se přesto zlepšují. Marvel má (ne méně než) osm speciálů a odhaluje pro Disney+ v mnoha fázích výroby, což Marvel Studios pečlivě škádlilo nebo přímo potvrdilo na SDCC 2022.

Koneckonců, každé Marvel Studios a Star Wars jsou zpočátku charakteristické filmové franšízy. V identickém časovém rámci z důvodu spuštění Disney+ spustilo Marvel Studios šest filmů (včetně Sony Photos’ Spider-Man: No Approach Residence), přičemž pokračování Black Panther Wakanda Endlessly má vyjít v listopadu. V porovnání s tím jediným charakteristickým filmem, který Lucasfilm uvedl na trh kvůli uvedení Disney+, byl Star Wars: The Rise of Skywalker v roce 2019. Následující film má vyjít v prosinci 2023, nicméně zůstává thrillerem. S největší pravděpodobností to není Star Wars film Taika Waititiho; přesto píše scénář. Navíc se zdá nepravděpodobné, že to pravděpodobně bude Rogue Squadron, protože ředitelka Patty Jenkins odložila začátek výroby. Jeden další film od Disney, pravděpodobně obraz Marvel Studios, může nakonec prohlásit, že datum zahájení v prosinci 2023 je vyhrazeno pro Star Wars.

Zdá se tedy, že očividně Marvel Studios skutečně zvládlo být výrobním zařízením pro výrobu místa, kde Lucasfilm ne. Navíc, vzhledem k diskursu webového fandomu, pokud jde o četná odhalení, se zdá, že sekvence Marvel jsou evidentně extra obvykle dobře přijaty, než odhalení určená pro notoricky nepředstavitelné potěšit fanouškovství Star Wars. Bez ohledu na to, co může být velmi dobře známé jako „mnoho“ chybných kroků, zůstaly Star Wars skutečnou součástí populární kultury již 4 roky. Marvel Studios má prostě víc než deset let pod pásem. Abychom to změřili, podíváme se na agregovaná důležitá skóre pro každého. Na Rotten Tomatoes má sekvence Marvel Studios střední skóre 90,3 procenta ve srovnání s 83,8 procenta pro každou sezónu Star Wars TV. Zatímco oni dominují současnosti, přenese se MCU do druhu generačního fenoménu, z něhož se staly Star Wars?

Ale to je jen jeden pohled na „úspěch“ tohoto rodícího se přímého obchodu se spotřebiteli. Společnost Disney (nebo ne méně než její obchodníci) navíc potřebuje peněžní úspěch. U konvenční televize měli diváci skóre k hodnocení dárku a u filmů je to všechno o počtech na pracovišti. Ale jak dokazuje historická minulost, nadměrné skóre a úspěch na pracovišti se vždy nepromítají do dlouhověkosti. Záležitosti, jako je domácí video nebo streamingový vstup, dostaly „propadáky“ a daly jim druhý život. Zrušené televizní odhalení, jako je Arrested Growth a Lucifer, pokračovaly v řadě sezón pouze na energii sledovanosti bydlení. Jak se tyto úspěchy promítly do příjmů, je extra thriller, protože poskytovatelé streamování tento typ informací nespouštějí. Nyní ji tedy musíme hledat jinde.

Nejnovější hodnocení Disney+ zjistilo, že každá sekvence Star Wars a Marvel Studios to s diváky drtí. Některá základní odhalení z trezoru Disney+, zejména Simpsonovi, pronikají do „high ten“ streamovaných odhalení nebo filmů ve službě. Nicméně žádná z jejich autentických sekvencí, které nejsou svázány s Marvelem nebo Star Wars, se nikdy nepoškodila. problémy s místem stály v březnu 2022, jak analyzoval The Hollywood Reporter, Star Wars rozhodně poráží Marvel Studios na Disney+, ne méně než v souvislosti s rozmanitostí streamovaných minut. Mandalorian a The E book Boba Fetta mají kompletních 18,72 miliard streamovaných minut ve srovnání s WandaVision, Hawkeye, Loki a The Falcon and the Winter Soldier se 17,64 miliardami. Obi-Wan Kenobi byl údajně v podstatě nejstreamovanější premiérou Disney+ všech dob, takže je nepochybně, že Star Wars má i přesto žihadlo, dokonce i s paní Marvel.

Možná mnohem méně je ve skutečnosti navíc? Přezkoumání následovníků Star Wars odhaluje, že následovníci Marvelu se brzy přesunou na následující. I když s tolika extra tituly Marvel než tituly Star Wars bude trvat mnohem déle, než budete vytrvale znovu sledovat MCU než vaši kompletní ságu Star Wars. Je bezpečné si představit, že s extra „novou“ sekvencí Marvel Studios bezpochyby generuje nové nebo vracející se předplatné. To může být důvod, proč Physician Unusual „2“ je pokračováním WandaVision, nikoli předchozích filmů. V tomto zápase může mít Marvel Studios mírný náskok, přesto to působí extra jako remíza. I když existuje metoda, díky které Lucasfilm stojí sám, dokonce i ve srovnání s Marvel Studios.

Když George Lucas poprvé snil o své oblasti opery, věděl, že chce mít ty nejlepší viditelné výsledky. Protože neexistovala žádná firma, která by uspokojila jeho poptávku, založil Industrial Gentle & Magic. Jistě, Star Wars jsou filmovou senzací s množstvím reklam, marketingu a zboží. Ale možná v podstatě nejtrvalejším faktorem, který Lucasfilm dělá, jsou inovace v oblasti filmové tvorby a viditelných výsledků. Lucasfilm chtěl udělat filmové Star Wars s (ve srovnání s běžnými) televizními rozpočty, které poskytl Disney, ještě jednou. ILM přináší hluboká institucionální data z každého období viditelných výsledků, a proto je Star Wars TV směsí každého rozumného a digitálního VFX. Ale protože tomu tak je, ILM znovu rozvinula odbornost, která pozitivně upravuje filmařskou zábavu.

Stagecraft (často známý jako „The Quantity“) je konstrukce vyrobená z velkých a citlivých LED obrazovek. Tato odbornost umožňuje filmařům vytvářet nádherné digitální světy při natáčení sekvence. Při natáčení získávají vysoce kvalitní digitální výsledky v těle svých fotoaparátů. Nejsou to pouze Star Wars, které využívají tuto odbornost, obojí. Marvel Studios použilo Stagecraft pro Thor: Love and Thunder a různá odhalení MCU jsou jisté, že film využívající The Quantity stejně dobře. Jak se tato odbornost množí, měla by pro Disney vydělávat příjmy nejen z problémů, které produkuje, ale také z venkovních studií, která se rozhodla využít Stagecraft sama.

Soutěžící mezi Marvel Studios a Star Wars, kteří si užívají Disney+, budou pokračovat. Je jasné, že Marvel Studios má kurz, který pracuje se záměrem dokončit a brzy spustit své příběhy. Star Wars by také mohly jít extra pomalu, nicméně zatím zůstávají v podstatě nejstreamovanější ze 2.... Marvel Studios je nejlepší v současném natáčení sekvencí a filmů, nicméně odbornost Stagecraft je nekonečným trychtýřem peněz do pokladny Disney. Bez ohledu na to, kdo v této soutěži vyhraje, kořist připadá přímo na myš.

Je to 80 let, co byla Casablanca poprvé uvedena na trh. Někdo může namítnout, že to je někdy milník pro kinematografii. V každém případě jen málo pohybových záběrů bylo po generace více ceněno, s tak legendárním, prakticky mystickým postavením. Takže revidovat to v současné době? Žádný tlak, že? Film režírovaný Michaelem Curtizem podle scénáře Julia J. Epsteina, Philipa G. Epsteina a Howarda Kocha je věčnou prvotinou, kterou po velmi dlouhou dobu sledovaly a znovu sledovaly stovky a stovky. Opravdu není žádná fáze, kdy bychom se měli obávat spoilerů pro tento film (80 let je dostatečně dlouhá doba), přesto se o ně pokusíme postarat na minimum. Nyní se podíváme ještě jednou.

26. listopadu 1942 měla Casablanca premiéru dříve než diváci v Hollywood Theatre v newyorské metropoli. Je důležité nezapomínat, že film je válečný film, který byl natočený skrz válku. Odpovídal případům a naplnil skutečnou potřebu svých diváků. I když se nevyvinul přímo do neúspěchu, měl výkonnou oblastní kancelářskou činnost. Premiéra byla načasována tak, aby se shodovala s dobytím města Casablanca spojenci. Film se rozšířil souběžně s konferencí v Casablance (14.–24. ledna 1943), která byla zahájena 23. ledna 1943. V Irsku byl až do roku 1945 (kvůli problémům s válečnou neutralitou) zakázán a v Německu, kde měl premiéru, byl zmasakrován cenzory. v roce 1952 (zápletka byla zcela upravena tak, aby byly odstraněny všechny odkazy na nacisty a válčení, dokud nebyla v roce 1975 spuštěna obnovená figurína). V průběhu let sláva filmu pouze rostla. Získal Oscary spolu s nejlepším filmem. Je uvnitř Kongresové knihovny. Americký filmový institut jej označil za druhý nejlepší americký film roku 1998 a třetí nejlepší film roku 2007. Získali ho Humphrey Bogart a Ingrid Bergman. Na tomto filmu jsou napsány doktorské práce. O jeho významu skutečně nelze pochybovat. To bylo řečeno, začněme robustní polovinou.

Stárla Casablanca správně za posledních 80 let? Všechny body promyšlené, ano, téměř. Na místě, kde Bergmanova Ilsa Lundová zmiňuje postavu Sama Dooleyho Wilsona jako „chlapce, který hraje na klavír“, je scéna na začátku. Nicméně vzhledem ke své době to mohlo být relativně mnohem horší. Případně se Bogart’s Rick, ústřední hrdina, staví do opozice vůči komodifikaci lidských životů. Je to klíčová stránka jeho osobního kodexu cti, vyvážená jeho často opakovanou ochranou, aby nikomu nevystrčil krk. Jak budete brát v úvahu, modifikuje tuto ochranu, což je celý děj filmu.

Existuje řada historických nepřesností (nebo prostě nepřesností, vezmeme-li v úvahu, že její příběh byl zasazen do současnosti). Žádný náčelník odboje by nebyl připraven snadno opovrhovat nacistickou administrativou a volně se procházet sféricky na veřejnosti v přesné Casablance, která byla v té době pevně vichystickým francouzským (a následně německým) územím. Pravděpodobně byste to omluvili argumentem, že zahrnutí kapitána Clauda Rainse Louise Renaulta, prefekta Casablancy, který zachovává volnou definici nařízení, trochu uvolňuje přesnou správu, kterou nacisté nad městem mají. V každém případě „dopisy o tranzitu“, které mohou být hlavním MacGuffinovým spiknutím, nemohly být podepsány primářem svobodné francouzštiny de Gaulle (protože jsou uvnitř anglické figuríny). Nicméně upřímně, tyto body ani neodhalíte.

Jaké to tedy je sledovat Casablancu poprvé osmdesát let po jejím uvedení? Černobílé kino je úplně jiný prostor kina a Casablanca je hlavní příležitostí, jak zazářit. Osvětlení a kompozice scén jsou dobré. Kameraman Arthur Edeson byl již slavným veteránem, protože předtím pracoval s Bogartem na Maltese Falcon.

Rick je americký majitel členství v Casablance s tajemným dřívějším a cynickým pohledem na svět. Svět, který si pro sebe vybudoval, je otřesen, když na jeho místo vstoupí Ilsa Lund na paži vytouženého šéfa Odboje. Vznikl milostný příběh stejně rychle jako mezi nimi, ale tohle není ono. To se stane po smrti lásky. Bez ohledu na jeho hněv v průběhu Ilsy, Rick se k ní přesto cítí přitahován, přesto ji miluje. A Ilsa je identická, rozpolcená mezi svou láskou k Rickovi a svou oddaností v průběhu svého pobočníka Victora Laszla (Paul Henreid), hrdiny Odboje. Neměly by existovat žádné snadné možnosti a každý z nich se bojí alternativních možností, které musí udělat. Jak sám Rick poznamenává uvnitř nyní nesmrtelné linie: „Ze všech gin jointů v celých městech na celém světě vejde do mého.“

V tomto filmu je tolik klišé, archetypů a tropů zlatého věku, že se ve skutečnosti mnohem více účastní. Je to prakticky jako bajka, hollywoodské podobenství. Je v tom správně politická alegorie, přičemž Rick normálně myslí na ilustraci Ameriky, přičemž název je citován jako důkaz („casa blanca“ skutečně znamená „bílý domov“). Za jeden z mnoha klíčových bodů ohledně filmu je považováno to, že téměř všechny podstatné postavy jsou lidé, kteří si odmítají vybrat. Rick se odmítá vměšovat do tragédií, které se u něj každý den odehrávají sféricky (navíc při neobvyklých příležitostech), Ilsa odmítá řešit vztahy mezi svými dvěma láskami a kapitán Renault se odmítá zcela spojit s nacisty kontrolovaným vichistickým francouzským státem nebo Svobodnými. Francouzská exilová vláda. Ten, kdo se ve skutečnosti rozhodl ještě dříve, než vstoupí do příběhu, je Laszlo a je to jeho volba, aby zavázal každý malý faktor k hnutí odporu, které nutí všechny ostatní, aby se rozhodli na své straně.

Můžete informovat místo, kde se děj odehrává, nicméně je radost se tam dostat. Jsou zde svižné a sarkastické stopy vyvážené emocionálním a poetickým. Když konečně dosáhnete očekávaného, ​​nicméně stále pohyblivého vyvrcholení, je to katarzní s největší pravděpodobností v podstatě těmi nejmelancholickými prostředky. A pozitivní, je tu jedna jiná věčně citovaná věta: „Pokud to letadlo opustí spodní stranu a vy s ním nebudete, můžete toho litovat. Možná ne aktuálně, možná ne zítra, přesto rychle a po zbytek svého života."

Poté je tu konec, poté, co se všechny postavy rozhodnou a vydají se na své nové cesty. Toto je obvykle dobré místo k zaznamenání důležitosti kapitána Renaulta, jednotlivce s největší pravděpodobností v podstatě nejvíce vitality uvnitř příběhu a následně s největší pravděpodobností v podstatě nejrozhodnějších rozhodnutí. Konec zcela závisí na něm a na tom, co se rozhodne udělat, když je konfrontován s křižovatkou. Zanechává ve vás pocit obnovy, s příslibem dalšího návratu (v zásadě nikoli formou „zástrčky na pokračování“, i když se o pokračováních myslelo). Jako možná nejznámější linie filmu ze všech míst je to „začátek krásného přátelství“.

V důsledku toho, že byly poprvé vynalezeny záběry pohybu v čase, byly popsány (obvykle v obviňujícím prostředku) jako „útěk“. Casablanca je skutečně únikem, dokonce i pro své postavy. Je to vteřina v čase, zmrazené v celuloidu, místo, kde krátce existují, vznášející se v limbu mezi světem, který byl, a světem, který by mohl být. Je to super film? Možná ne, ale to je jedno. Je to svět, který budete muset obývat a pochopit, že musí být dokončen. Jsou to lidé, které budete brát v úvahu, i když je to s nádechem zklamání. Hollywood (a svět) ušel úžasnou vzdálenost a opakovaně se mění a mění. Nicméně na tom by nezáleželo, Casablancu budeme mít pravidelně.

V důsledku toho, že třetí sezóna The Boys byla zde do hloubky přijata, se jeden problém ukázal jako evidentní. Královna Maeve (Dominique McElligott) bude mít svůj šťastný konec, nebo ne nižší než tak uzavřený, jak by se kdy dostal. Když vyrazila do západu slunce s Elenou (Nicola Correia-Damude) po konfrontaci s Homelanderem (Anthony Starr), kvůli které jí chybělo jedno oko a svět uvažoval, že zemřela a srazila Soldier Boy (Jensen Ackles), ztratila své schopnosti. . Nicméně Maeve nakonec měla to, co si pravidelně přála: život daleko od Homelandera. Když se s ní Starlight (Erin Moriarty) loučila, diváci udělali ekvivalent, protože The Boys pozorovali, jak jeden z mnoha skutečných členů The Seven na chvíli opustil proud.

Nicméně odchod Maeve nebyl nepředvídatelný. Během tří sezón byl Maevein oblouk rozhodně jedním z objevů své nezávislosti a otřesných vazeb na společnost, která ji nejen vytvořila, ale navíc jí dala spoustu traumat, která ji nastínila. Nerovný oblouk ji normálně pozoroval stranou a za žádných okolností nedostala zaslouženou odměnu. Co by možná chtělo, aby byl její konečný pohled na proud, Maeve strávila většinu svého času ve vězeňské cele, nemohla uniknout, dokud Starlight nezasáhla přímo sem a nezachránila situaci.

Královna Maeve byla lepší. Žena vychovaná násilnickým otcem, který využil její schopnosti ke koupi, si všimla, jak se správně nasměrovala do dělníků na místě, kde upoutala pozornost psychopata, který ji pozoroval jako nic, nicméně svůj majetek. Od své pilotní epizody The Boys nabízeli přechodné záblesky toho, kdo Maeve byla, dříve, než aby byli vypuštěni přímo až k cynické a alkoholické konkrétní osobě, kterou jsme potkali. Starlight byla tím, kým ten den byla, a Maeve byla tím, kým Starlight možná potřebuje vyrůst, kdyby se za žádných okolností nesetkala s Hughiem (Jack Quaid) a alternativními členy The Boys. Maeve, která byla použita jako zrcadlo, měla předvést, kým Starlight možná potřebuje, aby se stal.

Chlapci vytvořili prvky, aby vyrovnali, jak byly všechny srovnatelné, ale Maeveino působení u Voughta a Homelandera ji zlomilo. Letecká scéna v sezóně 1 je pravděpodobně jedním z mnoha nejzajímavějších příkladů. Jak se Maeve tak pracně snaží vyhnout plýtvání spoustou lidí, odhaluje, že i přesto v sobě má z dlouhodobého hlediska dobro, následuje Homelandera a utápí se v alkoholu, aby je zanedbávala. To byl pravidelně zásadní rozdíl mezi Starlight a Queen Maeve. Starlight se za žádných okolností nevzdávala, pravidelně při hledání volby držet se své víry, zatímco Maeve byla tak vyčerpaná, že se pouze oddala spolknutí všech svých bodů.

Kromě toho měl proud jednu zásadní chybu. I když se uvažovalo o rozšířené sekvenci, Maeve za žádných okolností nezískala tolik pozornosti nebo tolik dějů jako výsledek ostatních. Cítila se více jako fasetová postava než jedna v každé z mnoha hlavních postav a její příběhy se v zásadě točily jako sférický Homelander a Starlight. Zatímco 2. sezóna se to snažila léčit, ve třetí sezóně to bylo rychle odloženo a on nebo ona byla, jakmile extra odsunuta na vedlejší kolej.

V celém komiksu byla královna Maeve ekvivalentní svému televiznímu protějšku – unavené alkoholičce, která si nepřála nic jiného, ​​než vidět umírat Homelandera. Nicméně, ne jako uvnitř televizní současnosti, Maeve nepřežije svou konfrontaci s Homelanderem v komiksu. Na jeho místě se obětuje, aby Starlight mohla přežít. Je to klíčový rozdíl a umožňuje proudu, aby Maeve nakonec znovu dostal, nicméně je to rozdíl, který odhaluje, jak proud pouze špatně naložil s jejím příběhem.

Během druhé sezóny proud naposledy využil potenciál Maeve. Zatímco její příběh byl nicméně velmi zakořeněn v její nenávisti k Homelanderovi, byl navíc její soukromý. Vývoj její postavy začal a zdálo se, že je identický s tím, co bude pokračovat v následující sezóně. Po mnoho druhé sezóny měla Maeve konečně zdání štěstí s Elenou. Zatímco získané informace rychle kolektivně vykolejily spolu s odhalením její sexuality a manipulací, ke které docházelo nejen od Homelandera, ale hlavně u Voughta, Maeve konečně začala chápat svůj soukromý příběh.

Tím, že jí dali tento příběh, byli The Boys připraveni narazit na jeden faktor, který nemohli dříve než. Maeveina sexualita nebyla jedním z faktorů, které proud zkoumal v primární sezóně. Bylo potvrzeno, že byla bisexuální a že její jediný přesný vztah byl s Elenou. Nicméně kromě toho se Maevein příběh točil sféricky ve snaze přerušit Homelanderovo sevření. Zatímco druhá sezóna přesto použila tuto myšlenku, tím, že ji nechala být out, proud byl připraven udělat komentář o tom, jak firma využívá sexualitu, aby pochopila přízeň většiny lidí. Bylo to jemné a vrstvené a poskytovalo spoustu okouzlení, kromě toho, jak rychle skončila sezóna 2, proud zapomněl na Maeve.

Zatímco byla přítomna ve většině epizod 3. řady, královna Maeve neměla téměř žádný vliv, přišla na jednu nebo dvě scény dříve, než zmizela. Většina pokroku v její postavě byla provedena mezi sezónami, s jednorázovou poznámkou o tom, jak přestala přijímat potravu a trénovat, aby sestřelila Homelander. Je to matoucí volba, protože jí bere jakýkoli příběh. Na jeho místě je tu pouze proto, aby pomohla nebo aby byla součástí posledního souboje o slovo v sezóně. Zmeškané alternativní možnosti společně s ní přes třetí sezónu jsou neomezené.

A to je se vší pravděpodobností to místo, kde leží pravděpodobně to nejdůležitější. Příběh královny Maeve byl napěchovaný potenciálem a vzrušujícími nápady, navíc proud za žádných okolností nevěděl, co s ní kolektivně dělat – odsouval ji k přímočaré fasetové postavě, která se objevila pouze proto, aby prosadila úplně jiné příběhy a za žádných okolností nebyla její soukromí. Když se na ni dostaly reflektory, ukázala se jako nuance a poutavá postava, nicméně těchto okamžiků bylo tak málo a daleko od sebe, že Maeve za žádných okolností nemohla zazářit kvůli účelu jejího odchodu. Její očarování se normálně provádělo mimo obrazovku a on nebo ona sotva dosáhli času, který si zasloužila.

Je to škoda, protože The Boys potvrdili, že udělají okouzlení postavy větší, než většina odhalení. Kromě toho ve skutečnosti za žádných okolností nevěděli, jak se lze vyrovnat s královnou Maeve a jejím příběhem.

Ikonické role jsou pohledem na jedny z nejlepších hereckých a televizních výkonů ve filmu a televizi.

Oblíbený hollywoodský začínající herec Timothée Chalamet se opět připojil k režisérovi Lucovi Guadagninovi v nově vydaném filmu Bones and Everything. V příběhu, který napsal David Kajganich, hraje Chalamet dospívajícího kanibala. 26letý Chalamet je považován za jednoho z nejtalentovanějších herců své generace a tuto pověst si vysloužil krátce po svém filmovém debutu v roce 2014. Muži, ženy a děti. Producenti a režiséři se chystají spolupracovat s hercem narozeným v New Yorku, který je v současné době zapojen do několika projektů, včetně hlavní role v připravovaném filmu. Muzikál Wonka a životopisný film James Mangold Go Electric o Bobu Dylanovi.

Následují některé z nejlepších filmů Timothée Chalameta.

Elio Perlman ve filmu Call Me by Your Name (2017)

První spolupráce mezi Chalametem a Guadagninem vyústila ve velmi ceněný příběh o dospívání. V horkém italském létě se Elio (Chalamet) zamiluje do 24letého asistenta svého otce Olivera (Armie Hammer). Navzdory svému nízkému věku Chalamet ukazuje velkou vyspělost v hraní sexuálně vzrušeného teenagera a jeho chemie s Hammerem je nepopiratelná. Jeho úsilí bylo odměněno nominací na Oscara za nejlepšího herce, čímž se Chalamet stal třetím nejmladším kandidátem vůbec. Call Me by Your Name byl vysoce ceněn kritiky a získal desítky nominací napříč hlavními asociacemi v oboru, včetně nominace na Oscara za nejlepší film.

Kyle Scheible ve filmu Lady Bird (2017)

Zralé příběhy jsou v této části Chalametovy kariéry stálicí, a to právem, vzhledem k hercovu mladému věku. V roce 2017 se herec podílel také na dalším kriticky oceňovaném filmu Lady Bird. Příběh režírovaný všestrannou umělkyní Gretou Gerwig sleduje boje mladé ženy jménem Christine McPherson (Saoirse Ronan), která se prosadí jako „Lady Bird“. Kromě jiných problémů má Christine komplikovaný vztah s Kylem (Chalamet), baskytaristou v kapele jménem France. Není pochyb o tom, že Ronan krade show v oceňovaném příběhu, ale Chalamet přináší vynikající ukázku maloměstského snobství. Film získal pět nominací od Akademie, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie.

Nic Sheff ve filmu Krásný chlapec (2018)

Komplikovaný vztah otce a syna zachycený v anglickém filmovém debutu Felixe van Groeningena podtrhuje Chalametovy působivější schopnosti. I když sdílel pódium s veteránem jako Steve Carell, Chalamet se zhostil úkolu. Příběh zahrnuje několik intenzivních scén, včetně hospitalizace kvůli předávkování drogami. Přesto Chalamentův výkon nezůstal bez povšimnutí, protože si domů odnesl nominaci na nejlepšího herce ve vedlejší roli na Zlatých glóbech. Když Pretty boy to neprošlo kasovním testem a nesplnilo svůj produkční rozpočet, je stále považováno za jeden z nejlepších filmů Timothée Chalameta.

Paul Atreides v Duně (2021)

Adaptace epické ságy Franka Herberta od Denise Villeneuvea je pravděpodobně nejambicióznějším projektem, který Chalamet dosud podnikl. Rozsah a rozsah filmu je ohromující a Chalamet se dokonale hodí do role dědice šlechty rodu Atreidů. V příběhu musí Paul po náhlém zavraždění jeho otce, vévody Leta, udělat vše, co je potřeba pro jeho život a rodinu. písečné duny je v současnosti druhým nejvýdělečnějším filmem, na kterém pracoval, po Christopheru Nolanu Interstellar, ve kterém Chalamet v několika scénách hrál mladší verzi Toma Coopera. Chalamet se vrátí jako Atreides v budoucím pokračování Dunes: Part Two.

Vánoce v Don’t Seek (2021)

Nikdy není snadné vybojovat prostor pro lesk, když film, na kterém pracujete, zahrnuje hollywoodské královské rodiny, jako jsou mimo jiné Leonardo DiCaprio, Meryl Streep a Jennifer Lawrence. Yule Chalamet je však docela nezapomenutelná, částečně kvůli ikonické parmici, kterou měla na sobě. Na pokraji apokalypsy se kandidátka na doktorát z astronomie na MSU Kate Dibiasky (Lawrence) spřátelí s mladým zlodějem (Chalamet), protože: „F – to, my všichni zemřeme.“ Tento film je krutou satirou naší společnosti a toho, jak málo pozornosti lidé věnují vědeckým varováním. Film Adam McKay získal čtyři nominace na Oscara, včetně nejlepšího filmu a nejlepšího původního scénáře.

Americká občanská válka (12. dubna 1861 – 9. května 1865) byla vedena mezi federální unií („Unie“ nebo „Sever“) a jižními státy, které hlasovaly pro odtržení a vytvoření Konfederačních států amerických („Konfederace“. “ nebo „jih“).

Ekonomické, kulturní a politické zájmy, jakož i otroctví, zejména jeho expanze do nově získaných zemí po mexicko-americké válce, způsobily několik let třenice mezi severními a jižními státy.

John Brown

V předvečer občanské války v roce 1860 byly čtyři miliony z 32 milionů Američanů (téměř 13 %) černí otroci žijící převážně na jihu.

Večer 16. října 1859, před americkou občanskou válkou, vedl abolicionistický vůdce John Brown (9. května 1800 – 2. prosince 1859) neúspěšné povstání proti otroctví v Harpers Ferry v dnešní Západní Virginii.

Brown byl zajat a usvědčen ze zrady státem Virginie a oběšen.

Povstání podnítilo jižní obavy z povstání otroků a zvýšilo napětí mezi severními a jižními státy.

Abraham Lincoln

Secese začala poté, co se Abraham Lincoln (čestný Abe a velký emancipátor – 12. února 1809 – 15. dubna 1865) stal 16. prezidentem Spojených států 6. listopadu 1860, protože jeho politická platforma byla založena na:

*Rozšíření proti otroctví

*Jeho odmítnutí přijmout jižní secesi od Unie

Abraham Lincoln se narodil v chudobě poblíž Hodgenville v Kentucky a vyrůstal na hranici kolem Indiany.

Byl samovzdělaný a v roce 1854 se stal právníkem, vůdcem Whigské strany, zákonodárcem státu Illinois, americkým kongresmanem a vůdcem nové Republikánské strany.

Stal se prezidentem Spojených států v roce 1860, což způsobilo, že jedenáct jižních států opustilo Unii z 34 států USA v únoru 1861 a vytvořilo Konfederaci.

Jižní Karolína byla prvním státem, který vystoupil z Unie 20. prosince 1860, následovaly Mississippi, Florida, Alabama, Georgia, Louisiana, Texas, Virginie (západní část Virginie zůstala věrná Unii a zahájila proces oddělení) , Arkansas, Tennessee a Severní Karolína.

Jefferson Davis

Jefferson Davis vystudoval West Point Military Academy v roce 1828 a stal se vlastníkem jižní plantáže, demokratickým politikem a hrdinou mexické války.

Zastupoval Mississippi ve Sněmovně reprezentantů a Senátu USA a v letech 1853-57 sloužil jako americký ministr války.

Davis se stal prvním a jediným prezidentem Konfederačních států amerických (1861-65), ale nikdy nebyl uznán jako suverénní národ.

Byl zajat vojáky Unie poblíž Irwinville ve státě Georgia 10. května 1865, uvězněn ve Fort Monroe ve Virginii a v květnu 1867 propuštěn.

Zemřel v New Orleans, Louisiana 6. prosince 1889.

Klíčové hraniční státy

Klíčové hraniční státy, které Unii neopustily, byly Delaware, Kentucky, Maryland, Missouri a Západní Virginie (odtržené od Virginie během války).

Tyto hraniční státy byly životně důležité pro úspěch, protože:

*Měl významné nerostné zdroje

*Byly hlavní oblasti produkující jak dobytek, tak obilí

*Obsažené dopravní a komunikační linky

Válka způsobila rozdělenou loajalitu v pohraničních státech a byla dějištěm brutální partyzánské války, kdy soused bojoval proti sousedovi.

Dobrovolnické a odvodové armády byly zvednuty a boje začaly v dubnu 1861 v bitvě u Fort Sumter v Jižní Karolíně, která vyústila ve vítězství Konfederace.

Bitvy

Americká občanská válka představovala více než 10 500 velkých a menších vojenských střetnutí v letech 1861 až 1865.

Poradní komise pro místa občanské války uznala 384 konfliktů jako „hlavní bitvy“, které se vedly ve třech divadlech.

*Východní divadlo

*Západní divadlo

* Divadlo Trans-Mississippi

Těchto 384 „hlavních bitev“ se odehrálo ve 26 státech USA s Virginií (123), Tennessee (38), Missouri (29) a Georgií (28).

Významné bitvy během občanské války byly první bitva u Bull Run, bitva u Shiloh, bitva u Antietamu, bitva u Gettysburgu a tažení do Vicksburgu.

První bitva o Bull Run (také známá jako bitva o Manassas) byla hlavní pozemní bitva americké občanské války, která se vážně odehrála 21. července 1861, kde se armády Unie a Konfederace střetly poblíž Manassas Junction ve Virginii.

Bitva u Gettysburgu, vybojovaná poblíž Gettysburgu v Pensylvánii, v roce 1863 byla největší bitvou občanské války a byla vyhrána Unií a ukončila smělý plán konfederačního generála Roberta E. Leeho na invazi na sever.

Generál Ulysses S. Grant

General Ulysses S. Grant (narozený Hiram Ulysses Grant 27. dubna 1822 – 23. července 1885) byl americký vojenský velitel a politik, který sloužil jako 18. prezident Spojených států v letech 1869 až 1877.

Grant vyrostl v Ohiu, absolvoval West Point v roce 1843 a sloužil s vyznamenáním v mexicko-americké válce.

Jako velící generál se stal americkým hrdinou, když vedl armády Unie k vítězství nad Konfederací v americké občanské válce v roce 1865.

Grant byl jednomyslně nominován Republikánskou stranou a byl zvolen 18. prezidentem Spojených států (1869-1877).

William Tecumseh Sherman

William Tecumseh Sherman (8. února 1820 – 14. února 1891) byl generál Unie během občanské války a hrál klíčovou roli ve vítězství nad státy Konfederace.

Jeho otec mu dal své neobvyklé prostřední jméno náčelníka Shawnee Tecumseh, který vedl velkou konfederaci indiánských kmenů z Ohia, které bojovaly s Brity během války v roce 1812 proti Spojeným státům.

Sherman byl skvělý vojenský stratég, ale byl kritizován za svou tvrdou politiku spálené země, kterou používal proti státům Konfederace.

Klára Bartonová

Clarissa Harlowe Barton (25. prosince 1821 - 12. dubna 1912) byla zdravotní sestra, která založila Americký červený kříž.

Je uznávána za svou obhajobu humanitárních a občanských práv v době, kdy ženy neměly volební právo.

Jako zdravotní sestra během občanské války měla na starosti pomoc raněným z armády Unie a vyhledávání pohřešovaných vojáků, což jí vyneslo přezdívku „Anděl na bitevním poli“.

Spolu s několika dalšími ženami osobně poskytovaly oblečení, jídlo a zásoby pro nemocné a zraněné vojáky a distribuovaly zdravotnické potřeby.

Nabídla jim emocionální podporu tím, že jim udržovala náladu tím, že jim četla knihy a psala dopisy jejich rodinám.

Clara Barton zemřela na zápal plic ráno 12. dubna 1912 ve věku devadesáti let a v roce 1973 byla uvedena do Národní ženské síně slávy.

Adresa Gettysburgu

Prezident Abraham Lincoln pronesl 19. listopadu 1863 jeden z nejslavnějších projevů, jaký kdy v historii Spojených států pronesl, na zasvěcení Gettysburgského národního hřbitova.

Z bojiště a hrdinů padlých vojáků dělá pomník.

Část jeho projevu se odvolávala na principy lidské rovnosti obsažené v Deklaraci nezávislosti, kde se uvádí: „Před čtyřmi desítkami a sedmi lety naši otcové zrodili na tomto kontinentu nový národ, počatý v Liberty a oddaný myšlence, že všichni lidé jsou stvořeni. rovnat se.

Všiml si obětí občanské války s touhou po „novém zrození svobody“ a zachování Unie vytvořené v roce 1776 s ideálem samosprávy.

"Přišli jsme zasvětit část toho pole jako místo posledního odpočinku pro ty, kteří zde položili své životy, aby mohl národ žít."

George Armstrong Custer

George Armstrong Custer (5. prosince 1839 – 25. června 1876) byl velitelem kavalérie Unie v americké občanské válce a válkách amerických indiánů o kontrolu nad Great Plains.

V červnu 1863 byl Custer ve svých třiadvaceti letech povýšen do hodnosti brigádního generála a upevnil svou pověst „generála chlapců“.

Bojoval v bitvě u Gettysburgu (1. července 1863 – 3. července 1863), kde velel Michigan Cavalry Brigade.

V roce 1864 sloužil v Overland Campaign a v armádě Philipa Sheridana v údolí Shenandoah a byl přítomen při kapitulaci Roberta E. Leeho Ulyssesovi S. Grantovi v Appomattox.

Custer's Last Stand

Custer's Last Stand v bitvě u Little Bighorn, poblíž řeky Little Bighorn na jihu Montany 25. června 1876 znamenal nejrozhodnější vítězství domorodých Američanů a nejhorší porážku americké armády v dlouhé indiánské válce na Plains.

Konec občanské války

Americká občanská válka skončila 9. dubna 1865, když generál Robert E. Lee v Appomattox Court House ve Virginii vydal svá konfederační vojska unijnímu Ulyssesovi S. Grantovi.

Počet mrtvých z občanské války se pohyboval kolem 750 000.

Abraham Lincoln uspěl v zachování Unie a přinesl emancipaci otroků.

Atentát na prezidenta Lincolna

Večer 14. dubna 1865 se John Wilkes Booth (10. května 1838 – 26. dubna 1865), divadelní herec a sympatizant Konfederace, stal prvním člověkem, který zavraždil amerického prezidenta.

Byl členem prominentní divadelní rodiny Booth z Marylandu z 19. století.

Booth byl zastáncem otroctví a věřil, že Lincoln je odhodlán zničit jeho milovaný jih.

Střelil Abrahama Lincolna do hlavy, když sledoval hru Náš americký bratranec ve Fordově divadle ve Washingtonu, D.C.

Lincoln zemřel následující den v 7:22 v Petersenově domě naproti divadlu.

Dvanáct dní po atentátu vojáci Unie vystopovali Bootha na farmu v Severní Virginii a zabili ho.

Jmenuji se Andrew Papas a jsem internetový obchodník a vydavatel.

Zveřejnění affiliate partnera: Jsem affiliate partnerem Solo Build It! Mým cílem je spojit nejlepší dostupné zdroje a legitimní online obchodní příležitosti, které vám mohou pomoci.

Byla to sága dvou Disneyho v domácí pokladně o prázdninovém víkendu. Svým způsobem superhrdinský epos Black Panther: Wakanda Forever vydělal během 5denního víkendu působivých 64 milionů dolarů, čímž se jeho domácí celková částka po třech týdnech vydání podle uzávěrky zvýšila na 367,6 milionů dolarů. Celosvětově vydělalo pokračování Marvelu 675 milionů dolarů, přičemž další dolary přijdou v klidných týdnech před Avatar: Waterway 16. prosince.

Na druhou stranu, Disney také vydalo animované kresby v hodnotě 180 milionů dolarů What a podivný svět, které se během prvního víkendu propadly na pouhých 18,6 milionů dolarů za prvních pět dní od vydání. Dobrý postřeh. Existuje mnoho důvodů, proč nejnovější počin Mouse House selhal, ale většina viny je na špatném marketingu a závislosti publika na Disney+.

pak znovu, Glass Onion: The Mystery of the Knife zabil konkurenci s ohromujícími 13,5 miliony dolarů z méně než 900 kin, navzdory jeho případnému vydání na Netflixu v nadcházejícím měsíci. Proč tento nebyl široce vydán, zůstává záhadou, zejména s ohledem na původní Knife Out vydělal 312 milionů dolarů po celém světě v roce 2019.

Největším příběhem kolem Dne díkůvzdání 2022 je nedostatek výběru pro filmové diváky v kinech. Jedinou další novinkou je Faithfulness, která vydělala 9 milionů dolarů, kanibalský film Bones and Everything, který vydělal skromných 3,7 milionu dolarů, a oscarový film Stevena Spielberga The Fabelmans (3,4 milionu dolarů), všechny porazil Onion Glass, i když se hraje na více obrazovkách.

Skutečné maso je na streamovacích platformách, kde je Disney zklamaný Nadšenec AppleTV a HBO Max Vánoční vánoční příběh poskytují příjemnou rodinnou dovolenou. Každá z těchto nabídek by jistě v kinech vydělala úctyhodnou částku.

Nyní jsou všechny oči upřeny na pokračování Jamese Camerona Avatars, aby se zjistilo, zda může poskytnout tolik potřebnou podporu pokladny pro uzavření roku.

DOMÁCÍ TOP 1

( -31 %)/5 dní 64 mil. USD/celkem: 367,6 mil. USD/3. týden

2.) Jaký divný svět (Ne) 4 174 kin, st 4,2 mil. $/čtvrtek 2,5 mil. $/pátek 5,2 mil. $/so 4,3 mil. $, ne 2,4 mil. $, 3 dny 11,9 mil. $, 5 dní 18,6 mil. $/ne 1.

3.) Glass Onion: The Mystery of the Knife (Netflix) 696 kin, st. 2 mil. $, čt 1,88 mil. $, pátek 3,6 mil. $, so 3,5 mil. $/ne 2,3 mil. $/3 dny 9,2 mil. $, 5 dní 13,3 mil. $/1. týden

4.) Věrnost (Sony) 3 405 kin, st 1,8 mil. USD, čt 1,24 mil. USD, pá 2,4 mil. USD, so 2,1 mil. USD, ne 1,3 mil. USD, 3 dny 6 mil. USD 5 dnů 9 mil. USD/ne 1

5.) Menu (Moře), 3 288 (+17) kin St 1,1 mil. USD (-15 % út), čtvrtek 1 mil. USD, pá 2 mil. USD, so 2,1 mil. USD, ne 1,1 mil. USD 3 dny 5,2 mil. USD (-44 %)/ 5 dní 7,3 mil. USD /celkem 18,67 mil. USD/týden 2

6.) Black Adam (NL) 2 847 (-525) kin, st. 660 tis. USD (-4 %), čt 600 000 tis., pá 1 225 mil. USD, so 1 285 mil. USD ne 840 tis. USD, 3 dny 3,35 mil. USD (-27 %) 5 dní 4,6 milionu $ / celkem 162,97 milionu $ / týden 6

7.) Kosti a všechno (UAR) 2 727 (+2 722) kina, St 921 000 $ (+ 8671 %), Čt 436 000 $, Pá 835 000 $, So 857 000 $, Ne 514 000 $ 3 dny 2,2 milionu $ (+1 723 %), 5 dní 3,5 mil. USD Celkem 3,7 mil. USD/týden 2

8.) The Fabelmans (Uni/Amb) 638 kin (+634) Středa 400 000 $ (+4201 %), Čt 480 000 $, Pá 880 000 $, So 820 000 $, Ne 520 000 $, 3 dny 2,2 milionu $ (+2374 %) 5 dní 3 $, 1 milion Celkem 3,4 milionu $/týden 3

9.) Vstupenka do nebe (Union) 2 238 (-1 030) kin, středa 330 000 $ (-33 %), čtvrtek 450 000 $, pá 720 000 $, so 730 000 $, ne 400 000 $, 3 dny 1,85 milionu $ (-42 %) , 5 dní 2 $, 6 milionů Celkem 65 milionů $/týden 6

10.) Vyvolení: Sezóna 3 (Fath) 1 750 (-289) kin (aktualizováno/upraveno), St 3 dny 381 000 $ Čt 282 000 $ Pá $ 614 000 So 554 000 $ Ne 416 000 $ 3 dny 1,58 milionu $ (-82 %) 3 dny 5 dní 2,2 milionu $, celkem 13,4 milionu $/týden 2.

Přidejte strasti animace Walta Disneyho do seznamu úkolů Roberta Igera.

Nejnovější verze společnosti, „Strange World“, se tento víkend stala druhou po sobě jdoucí animovanou nabídkou Disney, která byla bombou u pokladen a od středečního otevření vybrala ubohých 18,6 milionu dolarů.

Toto představení znamená druhé selhání od Disney v roce 2022, po letošním letním „Lightyear“ – neobvyklý rekord pro společnost, která byla dlouho považována za zaručeného hitmakera v dětské zábavě.

Už jsou to roky, co Disneyho animační divize zažila divadelní představení tak špatné jako „Strange World“. V březnu 2021 se společnost „Raya a poslední drak“ otevřela za 8,5 milionu dolarů uprostřed pandemické krajiny, která zaznamenala prudký pokles kin, ale další příklady tak nízkého otevření jsou staré více než 10 let.

Disney dokáže přečkat jednu nebo dvě slečny. Ale špatný výkon filmu „Strange World“ zdůrazňuje jeden z problémů, kterým čelí pan Iger, který byl v letech 2005 až 2020 generálním ředitelem společnosti Disney a minulý týden se vrátil do nejvyšší funkce, když správní rada společnosti šokovala Hollywood a propustila jeho jednorázovou nástupce Bob Chapek. Vrací se do divadelního prostředí mnohem drsnějšího k animovaným filmům, než z kterého odešel.

Mezi zaměstnanci Disney byla distribuce animovaných filmů společnosti považována za jeden ze zásadních rozdílů mezi pány Igerem a Chapkem.

Za pana Chapka bylo několik potenciálních divadelních titulů odesláno do streamovacích služeb Disney, když Covid-19 zavřela kina a společnost dala přednost zvýšení počtu předplatitelů.

Během prvních několika dní v práci pan Iger řekl, že plánuje odvrátit významné části reorganizace společnosti pana Chapka, která pomohla určit, kde a kdy měly filmy premiéru.

Disney rozhodně nebyl sám, kdo používal kina k posílení vznikajících streamovacích služeb. Vzhledem k tomu, že hlediště byla během pandemie zavřená a promítání filmů v depresi, mnoho velkých studií začalo v některých případech přeskakovat kino ve prospěch vlastních služeb, což je flexibilní přístup, který přetrvává i po znovuotevření multiplexů.

Během posledních dvou let patřily hlavní divize společnosti Disney animace – Walt Disney Animation a Pixar Animation – mezi ty, které byly zvláště povolány k podpoře předplatného na vlajkové lodi společnosti pro streamování, Disney+.

„Soul“, „Luca“ a „Turning Red“ od Pixaru debutovaly ve službě v průběhu let 2020 a 2022, přičemž seřadily některé zaměstnance, kteří interpretovali změnu vydání jako snížení úrovně, a znepokojili některé vedoucí pracovníky, kteří se obávali, že by to spotřebitele aklimatizovalo na sledování všech Disney. podle lidí obeznámených s touto problematikou, spíše filmy doma, než za ně platit v kinech.

První velké vydání společnosti od doby, kdy Covid-19 zavřelo většinu kin, poslední „Encanto“ na Den díkůvzdání inkasovalo v USA a Kanadě neuspokojivých 96 milionů dolarů, ale brzy poté si našlo nové fanoušky během své premiéry na Disney+. „Lightyear“, díl v blockbusterové franšíze „Toy Story“, debutoval exkluzivně v kinech v červnu a výrazně zaostával za domácími výdělky 118 milionů dolarů.

Změna strategie – některé filmy do Disney+, některé do kin, některé do obou – byly pro kritiky pana Chapka částečně důsledkem reorganizace, která poskytla větší kontrolu nad distribuční strategií vedoucím pracovníkům v rámci divize Disney Media and Entertainment Distribution. . Zatímco kreativní manažeři v Disney Animation a Pixar by dohlíželi na produkci, manažeři v DMED by rozhodovali o tom, jaká distribuční cesta je pro konkrétní show nebo film nejlepší.