Razer Net

Ze všech sekcí v panelu Disney na brazilském Comic-Con Experience tento čtvrtek byla ta, která dala účastníkům největší radost, z Avatar: The Way of Water. Aby na jevišti reprezentovali film Jamese Camerona, Zoe Saldaña (která hraje Neytiri) a filmový producent Jon Landau škádlili, co můžeme očekávat od pokračování, včetně odhalení, že film je ve všech směrech větší než originál. Poté předložili několik důkazů na podporu těchto tvrzení: 18 minut nikdy předtím neviděných záběrů bylo odhaleno všem přítomným pro panel.

Jak pravděpodobně víte, je běžné, že tyto typy klipů jsou exkluzivní, ale nyní vám můžeme říci, co chtěly klipy, které tým Avatar sestavil, předvést. Těch 18 minut nebylo chronologických, ale spíše rozdělených do různých částí, aby se dal dohromady větší obrázek toho, co přijde za dva týdny do kin.

Co odhalily nové záběry z Avatar: The Way of Water

Záběry jasně ukázaly, že v příběhu bude hodně místa pro Jakea (Sam Worthington) a Neytiriiny děti – které jsou v době, kdy dohoníme rodinu, teenageři. Z klipů se také zdá, že děti budou dostatečně nezávislé na to, aby měly své vlastní příběhy, a že se zdá, že jde o různé klany Na'vi, které mají problém s tím, že Neteyam (Jamie Flatters), Lo'ak (Británie Dalton ) a Tuk (Trinity Jo-Lo Bliss) jsou děti z „hybridu“. Pokud byste zapomněli, mysl Jakea Sullyho byla na konci prvního filmu přenesena k jeho avatarovi a jeho lidské tělo zůstalo pozadu.

Klipy také odhalily, že v době smrti Dr. Grace Augustine (Sigourney Weaver) byla ve skutečnosti těhotná a tím, že zachovala své tělo, se jí Na'vi podařilo dovolit, aby zplodila dceru – která se také zdá být hojně uváděna. v příběhu. Dostáváme také prodloužený sestřih nezapomenutelné scény z traileru: Jakeovo dítě se dotýká ploutve obřího tvora podobného velrybě. V prodlouženém střihu zjišťujeme, že mladá Na'vi zachránila zvíře před krutým útokem a začne se s ním stýkat. Dokonce jsme dostali záběr z pohledu velryby a oba spolu prožili krásné chvíle.

Jak název napovídá, Avatar 2 stráví dost času pod vodou

Vzhledem k tomu, že Avatar: The Way of Water je o mořském životě na Pandoře, mohli jsme se také podívat na rozmanitý vodní život, který bude ve filmu představen. Jak už herci poznamenali, strávili poměrně dlouhou dobu natáčením ve vodních nádržích – a je to vidět. Podvodní sekvence budou pravděpodobně vrcholem nadcházejícího filmu a klipy to podtrhly.

V neposlední řadě klipy také škádlily, že válka přijde na Pandoru jindy, přičemž Na’vi se musí ještě jednou bránit svými zbraněmi a stvořeními před těžkou technikou, což naznačuje další lidskou invazi. Vypadá to, že válka Jakea destabilizuje, kterému Neytiri musí připomenout, že je Toruk Makto. V prvním filmu bylo cílem lidí získat vzácný kov „unobtanium“ z Pandory, a to by mohla být opět motivace, protože lidé ho napoprvé nezískali.

Avatar: The Way of Water je druhým z plánované pětidílné filmové série, která je již v plném proudu a očekává se, že každé dva roky vyjdou nové položky. Protože je však příprava franšízy extrémně nákladná, pokud pokračování nedostojí úspěchu originálu – který je pouze nejvýdělečnějším filmem, jaký byl kdy natočen –, mohli bychom se podívat na příběh, který bude mít potíže s vyprávěním. jeho konec.

Avatar: The Way of Water má v kinech premiéru 16. prosince.

Víte o filmu, který právě vyšel v září 2022? Samozřejmě o tom možná ani vaši rodiče nevědí. Někdy v budoucnu vyjde nový film a možná se na něj budete chtít podívat. Ale důležitá zpráva je, že poskytuji bezplatnou službu, pokud ji chcete sledovat. Tak jste zvědaví, že? Navštivte prosím níže uvedený seznam:

• The Menu in Streaming Italiano
• Strange World in Streaming Italiano
• Black Panther 2: Wakanda Forever in Streaming Italiano
• Black Panther 2: Wakanda Forever ganzer film deutsch
• Strange World ganzer film deutsch

Opravdu existuje film, o jehož přepracování by teď někdo neuvažoval? Brzy uslyšíme, že s režisérem Adamem McKayem se připravuje spin-off ‚Citizen Kane‘ o technologickém miliardáři posedlém NFT (nebo, ehm, Twitteru).

Dobře, sundáme si cynické brýle a řekneme vám to na rovinu: skupina společností, která vlastnila práva na protiklasický „Easy Rider“ z roku 1969, hledá opakování.

Sbírka finančních typů a producentů, která podle Variety zahrnuje Kodiak Pictures Maurice Fadidy, Eric B. Fleischman z Defiant Studios a Jean Boulle Group, oznámila svůj záměr natočit novou verzi filmu.

V originále se nejlepší přátelé a svobodomyslní hippies – Wyatt, alias Captain America (Peter Fonda) a Billy (Dennis Hopper) – vydali na dlouhou cestu z Los Angeles do New Orleans poté, co dokončili lukrativní obchod s kokainem. . S velkou nadějí, že dorazí včas na Mardi Gras, se toto rebelské motocyklové duo řítí klidným srdcem Spojených států na svých na zakázku vyrobených chromovaných chopperech Harley Davidson jako zářivá tapisérie různorodých lidí, přátel a nepřátel a nekonečných krajin. nesrovnatelné odemknutí. Usilují o takzvanou nezávislost, přestože jim v cestě brání zlé nepřátelství a nesmyslné násilí. Dokážou dva lehcí jezdci překonat systém a odplout do západu slunce?

Hopper a Fonda napsali s Terrym Southernem drogově nabitý motocyklový epos a Hopper režíroval. Představovala první roli mladého Jacka Nicholsona a navzdory jeho kontrakulturě byla kulturou obecně přijata, získala dvě nominace na Oscara a vstoupila do boje o vytouženou Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes.

Film také vydělal 60 milionů dolarů v celosvětových pokladnách s rozpočtem 400 000 dolarů a dlouho se objevoval na seznamech nejlepších amerických filmů. A ano, i když se lidé budou bouřit kvůli restartu, nezapomínejme, že v roce 2012 se objevilo pokračování, které se zaměřuje na odkaz rodiny Wyatt.

„Naším cílem je stavět na narativech o kontrakultuře a svobodě, které po sobě zanechal originál, a poskytnout dnešní mládeži film, který věnuje vážnou pozornost kontrakultuře a jejím vlastním výzvám,“ řekl Fadida pro Variety. „To, co dnešní mladí diváci zažívají ve svém každodenním životě, se může starší generaci zdát bláznivé, ale může se to stát společenskou normou, jak se to stalo s kulturními posuny na konci 60. let. Těšíme se, že se na této změně budeme podílet."

Inspirace údajně pocházela z toho, jak franšíza ‚Creed‘ pokračuje v příběhu ‚Rocky‘, ale s moderním vzhledem a novými postavami. Ale zatímco ‚Rocky‘ zplodil řadu navazujících (různé kvality), ‚Easy Rider‘ stojí sám (jeho pokračování nikdo nepočítá). Uvidíme, jak daleko to půjde.

Už pár týdnů na to koukám, protože mě ten konec tak trochu vyvedl z míry, ale teď si myslím, že jsem připravený. Bílé album 2; jak název napovídá, technicky se jedná o pokračování, ale ne ve skutečnosti. Jediné spojení, které to dělá s White Album, je zmínka o hlavní postavě jako o slavném umělci a zpěv písně. Kromě toho jsou zcela nezávislí.

Haruki je náš hlavní chlap; udržuje si vynikající známky a vždy je vidět, jak pomáhá ostatním, zejména studentské radě, i když už není její součástí. Je také záložním kytaristou klubu light music, který je nyní na pokraji rozpadu, když jedinými členy jsou on a primární kytarista Iizuka. Haruki obvykle cvičí svou... méně než optimální hru na kytaru po skončení klubu, když má prostor pro sebe. Tu a tam dostane lahůdku z vedlejšího pokoje, tajemný, talentovaný klavírista hraje v harmonii s jeho kytarou, což ho uklidňuje.

I když neví, kdo to je, cítí úlevu, kdykoli si spolu hrají. Jednoho dne se k nim přidá třetí; ze střechy, krásný hlas začne zpívat spolu s jejich hrou. Haruki jde na střechu najít Setsuna; krásná dívka z jeho školy, kterou potkal před chvílí. Nakonec Haruki zjistí, že tajemným studentem vedle je Touma, jeho líný spolužák. Po nějakém přesvědčování se oba dohodnou, že se připojí k klubu lehké hudby a zahrají si s Haruki.

Pak náš milostný trojúhelník začíná! No vlastně, zjišťujeme, že láska k tomuto trojúhelníku začala dlouho, dlouho před tím, ale přece. V podstatě máme dvě dívky, které jsou obě zjevně zamilované do Haruki. Haruki je samozřejmě do jednoho z nich zamilovaný, ale není v tom příliš nakloněný, což způsobuje chyby. Ahhh, středoškolské drama.

Anime nás vezme na horskou dráhu plnou zábavy a smutku; Samozřejmě, že cestou uslyšíme neuvěřitelnou hudbu. I když mám pocit, že těm třem by bylo lepší zůstat přáteli. To samozřejmě nedělá dobrý příběh, a když trávíte tolik času s ostatními, tyto věci se obvykle stávají.

Řeknu, že jeden konkrétní vztah vzniká poměrně brzy. Jakmile se vytvoří, okamžitě se ukáže, že to byla chyba. Nikdo to však nechce přiznat. Iisuka, Harukiho přítelkyně, cítím, že hraje hlas toho, co by se mělo udělat. Chce, aby Haruki zakořenila v bezpečí a ne ona dívka, se kterou je. Bohužel to není způsob, jakým věci končí.

Celkově bych řekl, že to byla docela dobrá hudba/romance/slice of life show. Užila jsem si to. Také se nestává každý den, aby jedna z těchto anime show měla vztah, který se dostal do bodu, kdy se ti dva stanou intimní, to bylo překvapení. Zatvrzujte svá srdce pro ten konec. Zanechá vás křičet na křik, protože hlavní hrdina dělá různé podivné, hloupé věci.

Ale... myslím, že to je to, co dělá lásku skvělou.

Již v prvních dnech streamovacích válek byl Disney nad svými odpůrci a zvažoval, že vlastní dvě z nejdůležitějších franšíz v oblasti volného času. Téměř tři roky po spuštění Disney+ jsou Marvel Cinematic Universe a sekvence Star Wars múzou přímé služby pro spotřebitele. Ale když chceme mít dva Disney výrobce, proč Marvel drtí Star Wars v každé výrobě a rozmanitosti příběhů?

Pro Disneyho to pravděpodobně není soutěž. Otec nebo mateřská firma vlastní každý Marvel a Star Wars. Pokud by to každý dělal dobře, bylo by vlastně jedno, který z nich je na vysoké úrovni. Ve skutečnosti Disney představil Jona Favreaua, který nastartoval MCU, přes Star Wars a spustil zcela novou službu s The Mandalorian. Zdálo se, že to fungovalo, protože první sekvence byla úspěšná nad očekávání. Právě teď, prostě rozmanitost autentických živých akčních sekvencí ve službě, výstup Marvel Studios výrazně převyšuje Star Wars. To je šokující, uvažovat o tom, že druhá franšíza měla dárek schopný jít na trh a Marvel byl zpožděn pandemií.

V době psaní tohoto článku existují tři živé akční sekvence Star Wars, 4, pokud jste náhodou závislí na Mandalorianské sezóně 2 jako na jejím osobním faktoru. Další sekvencí je Andor, pokud jde o postavu Rogue One, která má debutovat v srpnu 2022. Vyhodnoťte to jako 6 živě hraných MCU sekvencí, nepočítaje She-Hulk: Legal professional na Regulation, která má navíc debutovat v srpnu. Co je vpřed, Star Wars má během následujících 12 měsíců 3. sezónu The Mandalorian a debut Ahsoky. Akolyta, odehrávající se v průběhu období nadměrné republiky; Skeleton Crew, sekvence představená na Star Wars Celebration; a Lando se přesto zlepšují. Marvel má (ne méně než) osm speciálů a odhaluje pro Disney+ v mnoha fázích výroby, což Marvel Studios pečlivě škádlilo nebo přímo potvrdilo na SDCC 2022.

Koneckonců, každé Marvel Studios a Star Wars jsou zpočátku charakteristické filmové franšízy. V identickém časovém rámci z důvodu spuštění Disney+ spustilo Marvel Studios šest filmů (včetně Sony Photos’ Spider-Man: No Approach Residence), přičemž pokračování Black Panther Wakanda Endlessly má vyjít v listopadu. V porovnání s tím jediným charakteristickým filmem, který Lucasfilm uvedl na trh kvůli uvedení Disney+, byl Star Wars: The Rise of Skywalker v roce 2019. Následující film má vyjít v prosinci 2023, nicméně zůstává thrillerem. S největší pravděpodobností to není Star Wars film Taika Waititiho; přesto píše scénář. Navíc se zdá nepravděpodobné, že to pravděpodobně bude Rogue Squadron, protože ředitelka Patty Jenkins odložila začátek výroby. Jeden další film od Disney, pravděpodobně obraz Marvel Studios, může nakonec prohlásit, že datum zahájení v prosinci 2023 je vyhrazeno pro Star Wars.

Zdá se tedy, že očividně Marvel Studios skutečně zvládlo být výrobním zařízením pro výrobu místa, kde Lucasfilm ne. Navíc, vzhledem k diskursu webového fandomu, pokud jde o četná odhalení, se zdá, že sekvence Marvel jsou evidentně extra obvykle dobře přijaty, než odhalení určená pro notoricky nepředstavitelné potěšit fanouškovství Star Wars. Bez ohledu na to, co může být velmi dobře známé jako „mnoho“ chybných kroků, zůstaly Star Wars skutečnou součástí populární kultury již 4 roky. Marvel Studios má prostě víc než deset let pod pásem. Abychom to změřili, podíváme se na agregovaná důležitá skóre pro každého. Na Rotten Tomatoes má sekvence Marvel Studios střední skóre 90,3 procenta ve srovnání s 83,8 procenta pro každou sezónu Star Wars TV. Zatímco oni dominují současnosti, přenese se MCU do druhu generačního fenoménu, z něhož se staly Star Wars?

Ale to je jen jeden pohled na „úspěch“ tohoto rodícího se přímého obchodu se spotřebiteli. Společnost Disney (nebo ne méně než její obchodníci) navíc potřebuje peněžní úspěch. U konvenční televize měli diváci skóre k hodnocení dárku a u filmů je to všechno o počtech na pracovišti. Ale jak dokazuje historická minulost, nadměrné skóre a úspěch na pracovišti se vždy nepromítají do dlouhověkosti. Záležitosti, jako je domácí video nebo streamingový vstup, dostaly „propadáky“ a daly jim druhý život. Zrušené televizní odhalení, jako je Arrested Growth a Lucifer, pokračovaly v řadě sezón pouze na energii sledovanosti bydlení. Jak se tyto úspěchy promítly do příjmů, je extra thriller, protože poskytovatelé streamování tento typ informací nespouštějí. Nyní ji tedy musíme hledat jinde.

Nejnovější hodnocení Disney+ zjistilo, že každá sekvence Star Wars a Marvel Studios to s diváky drtí. Některá základní odhalení z trezoru Disney+, zejména Simpsonovi, pronikají do „high ten“ streamovaných odhalení nebo filmů ve službě. Nicméně žádná z jejich autentických sekvencí, které nejsou svázány s Marvelem nebo Star Wars, se nikdy nepoškodila. problémy s místem stály v březnu 2022, jak analyzoval The Hollywood Reporter, Star Wars rozhodně poráží Marvel Studios na Disney+, ne méně než v souvislosti s rozmanitostí streamovaných minut. Mandalorian a The E book Boba Fetta mají kompletních 18,72 miliard streamovaných minut ve srovnání s WandaVision, Hawkeye, Loki a The Falcon and the Winter Soldier se 17,64 miliardami. Obi-Wan Kenobi byl údajně v podstatě nejstreamovanější premiérou Disney+ všech dob, takže je nepochybně, že Star Wars má i přesto žihadlo, dokonce i s paní Marvel.

Možná mnohem méně je ve skutečnosti navíc? Přezkoumání následovníků Star Wars odhaluje, že následovníci Marvelu se brzy přesunou na následující. I když s tolika extra tituly Marvel než tituly Star Wars bude trvat mnohem déle, než budete vytrvale znovu sledovat MCU než vaši kompletní ságu Star Wars. Je bezpečné si představit, že s extra „novou“ sekvencí Marvel Studios bezpochyby generuje nové nebo vracející se předplatné. To může být důvod, proč Physician Unusual „2“ je pokračováním WandaVision, nikoli předchozích filmů. V tomto zápase může mít Marvel Studios mírný náskok, přesto to působí extra jako remíza. I když existuje metoda, díky které Lucasfilm stojí sám, dokonce i ve srovnání s Marvel Studios.

Když George Lucas poprvé snil o své oblasti opery, věděl, že chce mít ty nejlepší viditelné výsledky. Protože neexistovala žádná firma, která by uspokojila jeho poptávku, založil Industrial Gentle & Magic. Jistě, Star Wars jsou filmovou senzací s množstvím reklam, marketingu a zboží. Ale možná v podstatě nejtrvalejším faktorem, který Lucasfilm dělá, jsou inovace v oblasti filmové tvorby a viditelných výsledků. Lucasfilm chtěl udělat filmové Star Wars s (ve srovnání s běžnými) televizními rozpočty, které poskytl Disney, ještě jednou. ILM přináší hluboká institucionální data z každého období viditelných výsledků, a proto je Star Wars TV směsí každého rozumného a digitálního VFX. Ale protože tomu tak je, ILM znovu rozvinula odbornost, která pozitivně upravuje filmařskou zábavu.

Stagecraft (často známý jako „The Quantity“) je konstrukce vyrobená z velkých a citlivých LED obrazovek. Tato odbornost umožňuje filmařům vytvářet nádherné digitální světy při natáčení sekvence. Při natáčení získávají vysoce kvalitní digitální výsledky v těle svých fotoaparátů. Nejsou to pouze Star Wars, které využívají tuto odbornost, obojí. Marvel Studios použilo Stagecraft pro Thor: Love and Thunder a různá odhalení MCU jsou jisté, že film využívající The Quantity stejně dobře. Jak se tato odbornost množí, měla by pro Disney vydělávat příjmy nejen z problémů, které produkuje, ale také z venkovních studií, která se rozhodla využít Stagecraft sama.

Soutěžící mezi Marvel Studios a Star Wars, kteří si užívají Disney+, budou pokračovat. Je jasné, že Marvel Studios má kurz, který pracuje se záměrem dokončit a brzy spustit své příběhy. Star Wars by také mohly jít extra pomalu, nicméně zatím zůstávají v podstatě nejstreamovanější ze 2.... Marvel Studios je nejlepší v současném natáčení sekvencí a filmů, nicméně odbornost Stagecraft je nekonečným trychtýřem peněz do pokladny Disney. Bez ohledu na to, kdo v této soutěži vyhraje, kořist připadá přímo na myš.

Je to 80 let, co byla Casablanca poprvé uvedena na trh. Někdo může namítnout, že to je někdy milník pro kinematografii. V každém případě jen málo pohybových záběrů bylo po generace více ceněno, s tak legendárním, prakticky mystickým postavením. Takže revidovat to v současné době? Žádný tlak, že? Film režírovaný Michaelem Curtizem podle scénáře Julia J. Epsteina, Philipa G. Epsteina a Howarda Kocha je věčnou prvotinou, kterou po velmi dlouhou dobu sledovaly a znovu sledovaly stovky a stovky. Opravdu není žádná fáze, kdy bychom se měli obávat spoilerů pro tento film (80 let je dostatečně dlouhá doba), přesto se o ně pokusíme postarat na minimum. Nyní se podíváme ještě jednou.

26. listopadu 1942 měla Casablanca premiéru dříve než diváci v Hollywood Theatre v newyorské metropoli. Je důležité nezapomínat, že film je válečný film, který byl natočený skrz válku. Odpovídal případům a naplnil skutečnou potřebu svých diváků. I když se nevyvinul přímo do neúspěchu, měl výkonnou oblastní kancelářskou činnost. Premiéra byla načasována tak, aby se shodovala s dobytím města Casablanca spojenci. Film se rozšířil souběžně s konferencí v Casablance (14.–24. ledna 1943), která byla zahájena 23. ledna 1943. V Irsku byl až do roku 1945 (kvůli problémům s válečnou neutralitou) zakázán a v Německu, kde měl premiéru, byl zmasakrován cenzory. v roce 1952 (zápletka byla zcela upravena tak, aby byly odstraněny všechny odkazy na nacisty a válčení, dokud nebyla v roce 1975 spuštěna obnovená figurína). V průběhu let sláva filmu pouze rostla. Získal Oscary spolu s nejlepším filmem. Je uvnitř Kongresové knihovny. Americký filmový institut jej označil za druhý nejlepší americký film roku 1998 a třetí nejlepší film roku 2007. Získali ho Humphrey Bogart a Ingrid Bergman. Na tomto filmu jsou napsány doktorské práce. O jeho významu skutečně nelze pochybovat. To bylo řečeno, začněme robustní polovinou.

Stárla Casablanca správně za posledních 80 let? Všechny body promyšlené, ano, téměř. Na místě, kde Bergmanova Ilsa Lundová zmiňuje postavu Sama Dooleyho Wilsona jako „chlapce, který hraje na klavír“, je scéna na začátku. Nicméně vzhledem ke své době to mohlo být relativně mnohem horší. Případně se Bogart’s Rick, ústřední hrdina, staví do opozice vůči komodifikaci lidských životů. Je to klíčová stránka jeho osobního kodexu cti, vyvážená jeho často opakovanou ochranou, aby nikomu nevystrčil krk. Jak budete brát v úvahu, modifikuje tuto ochranu, což je celý děj filmu.

Existuje řada historických nepřesností (nebo prostě nepřesností, vezmeme-li v úvahu, že její příběh byl zasazen do současnosti). Žádný náčelník odboje by nebyl připraven snadno opovrhovat nacistickou administrativou a volně se procházet sféricky na veřejnosti v přesné Casablance, která byla v té době pevně vichystickým francouzským (a následně německým) územím. Pravděpodobně byste to omluvili argumentem, že zahrnutí kapitána Clauda Rainse Louise Renaulta, prefekta Casablancy, který zachovává volnou definici nařízení, trochu uvolňuje přesnou správu, kterou nacisté nad městem mají. V každém případě „dopisy o tranzitu“, které mohou být hlavním MacGuffinovým spiknutím, nemohly být podepsány primářem svobodné francouzštiny de Gaulle (protože jsou uvnitř anglické figuríny). Nicméně upřímně, tyto body ani neodhalíte.

Jaké to tedy je sledovat Casablancu poprvé osmdesát let po jejím uvedení? Černobílé kino je úplně jiný prostor kina a Casablanca je hlavní příležitostí, jak zazářit. Osvětlení a kompozice scén jsou dobré. Kameraman Arthur Edeson byl již slavným veteránem, protože předtím pracoval s Bogartem na Maltese Falcon.

Rick je americký majitel členství v Casablance s tajemným dřívějším a cynickým pohledem na svět. Svět, který si pro sebe vybudoval, je otřesen, když na jeho místo vstoupí Ilsa Lund na paži vytouženého šéfa Odboje. Vznikl milostný příběh stejně rychle jako mezi nimi, ale tohle není ono. To se stane po smrti lásky. Bez ohledu na jeho hněv v průběhu Ilsy, Rick se k ní přesto cítí přitahován, přesto ji miluje. A Ilsa je identická, rozpolcená mezi svou láskou k Rickovi a svou oddaností v průběhu svého pobočníka Victora Laszla (Paul Henreid), hrdiny Odboje. Neměly by existovat žádné snadné možnosti a každý z nich se bojí alternativních možností, které musí udělat. Jak sám Rick poznamenává uvnitř nyní nesmrtelné linie: „Ze všech gin jointů v celých městech na celém světě vejde do mého.“

V tomto filmu je tolik klišé, archetypů a tropů zlatého věku, že se ve skutečnosti mnohem více účastní. Je to prakticky jako bajka, hollywoodské podobenství. Je v tom správně politická alegorie, přičemž Rick normálně myslí na ilustraci Ameriky, přičemž název je citován jako důkaz („casa blanca“ skutečně znamená „bílý domov“). Za jeden z mnoha klíčových bodů ohledně filmu je považováno to, že téměř všechny podstatné postavy jsou lidé, kteří si odmítají vybrat. Rick se odmítá vměšovat do tragédií, které se u něj každý den odehrávají sféricky (navíc při neobvyklých příležitostech), Ilsa odmítá řešit vztahy mezi svými dvěma láskami a kapitán Renault se odmítá zcela spojit s nacisty kontrolovaným vichistickým francouzským státem nebo Svobodnými. Francouzská exilová vláda. Ten, kdo se ve skutečnosti rozhodl ještě dříve, než vstoupí do příběhu, je Laszlo a je to jeho volba, aby zavázal každý malý faktor k hnutí odporu, které nutí všechny ostatní, aby se rozhodli na své straně.

Můžete informovat místo, kde se děj odehrává, nicméně je radost se tam dostat. Jsou zde svižné a sarkastické stopy vyvážené emocionálním a poetickým. Když konečně dosáhnete očekávaného, ​​nicméně stále pohyblivého vyvrcholení, je to katarzní s největší pravděpodobností v podstatě těmi nejmelancholickými prostředky. A pozitivní, je tu jedna jiná věčně citovaná věta: „Pokud to letadlo opustí spodní stranu a vy s ním nebudete, můžete toho litovat. Možná ne aktuálně, možná ne zítra, přesto rychle a po zbytek svého života."

Poté je tu konec, poté, co se všechny postavy rozhodnou a vydají se na své nové cesty. Toto je obvykle dobré místo k zaznamenání důležitosti kapitána Renaulta, jednotlivce s největší pravděpodobností v podstatě nejvíce vitality uvnitř příběhu a následně s největší pravděpodobností v podstatě nejrozhodnějších rozhodnutí. Konec zcela závisí na něm a na tom, co se rozhodne udělat, když je konfrontován s křižovatkou. Zanechává ve vás pocit obnovy, s příslibem dalšího návratu (v zásadě nikoli formou „zástrčky na pokračování“, i když se o pokračováních myslelo). Jako možná nejznámější linie filmu ze všech míst je to „začátek krásného přátelství“.

V důsledku toho, že byly poprvé vynalezeny záběry pohybu v čase, byly popsány (obvykle v obviňujícím prostředku) jako „útěk“. Casablanca je skutečně únikem, dokonce i pro své postavy. Je to vteřina v čase, zmrazené v celuloidu, místo, kde krátce existují, vznášející se v limbu mezi světem, který byl, a světem, který by mohl být. Je to super film? Možná ne, ale to je jedno. Je to svět, který budete muset obývat a pochopit, že musí být dokončen. Jsou to lidé, které budete brát v úvahu, i když je to s nádechem zklamání. Hollywood (a svět) ušel úžasnou vzdálenost a opakovaně se mění a mění. Nicméně na tom by nezáleželo, Casablancu budeme mít pravidelně.