Szolgáltató adatai Help Sales ÁSZF Panaszkezelés DSA

Recenze 'Impérium světla': spojování osamělých duší

Olivia Colman a Micheal Ward sledují hořkosladký románek na pracovišti v ohlédnutí Sama Mendese za Británií na počátku osmdesátých let.

„Empire of Light“ se odehrává ve starém filmovém paláci a jeho okolí v britském přímořském městečku. Toto kino, kterému se říká Impérium, je víc než pouhé prostředí: je to těžiště filmu, jeho duše, jeho řídící metafora a důvod bytí.

Na počátku 80. let 20. století Impérium zažilo těžké časy, podobně jako globální moc, kterou evokuje jeho jméno. Slunce ještě úplně nezapadlo, ale obrazovky v patře jsou nyní trvale tmavé a kdysi přepychový salonek v nejvyšším patře navštěvují hlavně holubi. Veřejnost se stále objevuje, aby si kupovala popcorn a bonbóny a viděla filmy jako „The Blues Brothers“, „Stir Crazy“ a „All That Jazz“, ale nálada je v tichosti přijímaná porážka. I světlo vypadá unaveně.

Toto světlo je také krásné, a to díky bezkonkurenčnímu kameramanovi Rogeru Deakinsovi, jehož snímky dodávají tón jemné nostalgie. Je možné se s láskou ohlédnout na méně než zlatý věk a Sam Mendes („Revolutionary Road“, „1917“), spisovatel a režisér, vrhá láskyplný pohled na Impérium, jeho zaměstnance a fádní, někdy brutální realita Británie z Thatcherové éry.

"Empire of Light" má smutný příběh, který se dotýká duševních chorob, sexuálního vykořisťování, rasistického násilí a dalších chmurných skutečností života. Ale Mendes není realista v režimu Mikea Leigha nebo Kena Loache. Britské filmy vhodné pro období, které si najdou cestu na plátna Impéria, jsou „Gregory’s Girl“ a „Chariots of Fire“ a Mendes si vypůjčil část jejich sladkého, jemného humoru a srdečného humanistického šarmu.

Olivia Colman hraje Hilary, manažerku Impéria, která dohlíží na pestrý oddíl filmových vojáků. Je tam praštěný kluk, post-punková holka a nevrlý promítač. Brzy se k nim připojí Stephen (Micheal Ward), geniální mladý muž, jehož plány na vysokou školu jsou pozastaveny.

Hilary a její šéf, pan Ellis (Colin Firth), mají hloupý románek. Uspěchaná setkání v jeho kanceláři jsou pro ni součástí bezútěšné pracovní rutiny, důkazem přetrvávající malátnosti. Věci mohou být vždy horší a pro Hilary tomu tak bylo. Nedávno se vrátila do práce poté, co strávila čas v psychiatrické léčebně po zhroucení a bere lithium, aby si udržela rovnováhu.

Stephenův příjezd ji vytrhne z její strnulosti, což je vzrušující i riskantní. Zdá se, že je otevřenější zkušenostem, schopnější štěstí, než kdokoli jiný v tomto špinavém městečku, a on a Hilary navazují přátelství, které se mění ve víc. Jeho setkání s nepřátelskými skinheady a bigotními zákazníky otevírají Hilary oči k všudypřítomnosti rasových předsudků. Společně ošetřovají zraněného holuba, aby se uzdravil.

Jejich romantika se na chvíli rozvine v tichém, každodenním rytmu, který vám umožní ocenit jemné výkony Colmana a Warda. "Co jsou dny?" zeptal se básník Philip Larkin – je Hilaryin oblíbenec spolu s W.H. Auden – a jeho odpověď byla ponurá i vznešená. "Dny jsou místo, kde žijeme." Každodenní rituály práce v Impériu a kapsy volného času, které se v něm otevírají, dodávají rozměr nenápadného okouzlení, jako by si dotek na velké obrazovce našel cestu do odpočinkové místnosti, koncesionářského stánku a pokladna.

NEJNOVĚJŠÍ:

0 Tovább

Black Panther 2 soutěží s filmem Violent Night at the Box Office

„Black Panther: Wakanda Perpetually“ porazil tlumené konkurenty spolu s Commonovým novým prázdninovým thrillerem „Violent Evening“, aby zůstali č. 1 na pracovišti v terénu. Nyní, během čtvrtého víkendu uvedení, superhrdinské pokračování přidalo 17,6 milionu dolarů z 3 855 kin, čímž se jeho domácí účet vyšplhal na 393,7 milionu dolarů.

„Násilný večer“, čistě nové celostátní představení tohoto víkendu, nemohlo nashromáždit dostatek vánoční nálady, aby porazilo vysoce efektivní wkandanské válečníky. Pohybová komedie s hodnocením R s Davidem Harbourem v hlavní roli výstředního Saint Nicka se umístila na druhém místě, sotva předčila očekávání, s 13,3 miliony dolarů z 3 682 severoamerických kin. O víkendu se předpokládalo, že cena filmu bude zhruba 10 milionů dolarů.

V mezinárodním měřítku „Violent Evening“ přidal 7,05 milionu USD ze 72 trhů, čímž se jeho mezinárodní dokončení zvýšilo na 20,35 milionu USD. Tyto hrubé prodeje vstupenek charakterizují poctivý začátek, protože cena filmu je pouze 20 milionů dolarů na dodání. Nicméně obecně to byl klidný víkend na terénním pracovišti, kdy se divadla připravovala na dlouho odkládané pokračování Jamese Camerona „Avatar: The Manner of Water“, debutující 16. prosince.

„Je to stabilní začátek pro pohybovou komedii,“ říká David A. Gross, který vede filmovou poradenskou agenturu Franchise Leisure Analysis. "Film by měl mít prostor ke hraní ještě o týden a půl dříve, než převezme 'Avatar 2'."

Tommy Wirkola režíroval film Violent Evening, který má 70 % na Rotten Tomatoes. Zdá se, že diváci jsou mnohem vnímavější než kritici a udělují filmu „B+“ CinemaScore. Film sleduje elitní skupinu žoldáků, kteří na Štědrý večer vniknou přímo do domácnosti a udržují všechny jako rukojmí. Baddies však nejsou připraveni na šokujícího bojovníka - Santa Clause, udržujte světce.

„David Harbour jako Santa je asi tak zábavný, jak jen můžete,“ říká Jim Orr, prezident společnosti Common pro domácí distribuci. "Je to autentický koncept, který je strašně pěkně proveden."

Přestože dominuje terénnímu pracovišti už týdny, příjem „Wakanda Perpetually“ se ani zdaleka nevyrovná příjmům jeho předchůdce, „Black Panther“ z roku 2018. Jedinečný se stal kulturním fenoménem, nakonec má příjmy 700 milionů $ v Severní Americe a 1,3 miliardy $ globálně. Pokračování však čelilo překvapivým překážkám, stejně jako nedostatek hvězdy Chadwick Boseman, který ztvárnil titulního hrdinu a zemřel v roce 2020 na většinu druhů rakoviny, a navíc okleštěný divadelní trh. Nicméně „Wakanda Perpetually“ si vede průměrně dobře, ne méně než podle upravených pandemických požadavků. Je to hlavní film za posledních 12 měsíců, který se 4 víkendy za sebou dostal na první místo v žebříčcích domácích terénních pracovišť. Rychle to bude teprve třetí film za posledních 12 měsíců, který v Severní Americe překonal 400 milionů dolarů. Celosvětově se blíží 700 milionům dolarů s hrubým prodejem vstupenek v tuto chvíli 689 milionů dolarů.

Jinde na domácím terénním pracovišti se řada zbytků z Díkůvzdání starala o zbytky.

Animovaná cesta Disneyho „Neobvyklý svět“, která se zhroutila s debutem za 12 milionů dolarů, se nedokázala odrazit. Film obsadil třetí místo s 4,9 miliony dolarů ze 4 174 kin během druhého víkendu, což je 60% pokles od jeho otevření. Doposud domácí film vydělal 25,5 milionů dolarů v Severní Americe a 42,3 milionů dolarů globálně – katastrofální důsledek. Vzhledem k tomu, že má hodnotu zhruba 200 milionů dolarů na dodávky a desítky desítek milionů navíc na trh, zdroje odhadují, že „Unusual World“ ztratí ve svém kinech minimálně 100 milionů dolarů.

Na čtvrtém místě, „The Menu“, temná satira od Searchlight Photos, vydělala 3,6 milionu dolarů z 2 810 oblastí. Po třech týdnech v kinech film vydělal 24,7 milionů $ v Severní Americe a 47 milionů $ celosvětově. Má hodnotu 25 milionů dolarů.

Nejvyšší 5 završil film „Oddanost“, inspirativní drama s Jonathanem Majorsem a Glenem Powellem, s 2,8 miliony dolarů z 3 405 míst. Film zatím vydělal 13,8 milionu dolarů, což je tragická účast vzhledem k jeho financím ve výši 90 milionů dolarů.

Jedno další uvedení na Den díkůvzdání, „Bones and All“, kleslo na deváté místo a vyprodukovalo mizerných 1,19 milionu dolarů z 2 727 obrazovek. Milostný příběh kanibalů s hodnocením R od režiséra Lucy Guadagnina a hvězdy Timothée Chalameta zatím vygeneroval nevýrazných 6 milionů dolarů.

Byl problém přimět diváky, aby chodili do kin na intimní dramata jako „Bones and All“ kromě „The Fabelmans“. Poloautobiografický film Stevena Spielberga, pravděpodobný předskokan Oscara, se snaží hrát zdlouhavý sport. Během víkendu přidali „The Fabelmans“ 1,3 milionu dolarů z 683 sálů, což je dostačující na osmé místo v žebříčku terénních pracovišť před „Bones and All“, i když je venku v mnohem menším počtu kin. Tyto hrubé prodeje vstupenek vedou k celkové hodnotě 5,5 milionu dolarů.

V rámci omezeného uvedení na trh „Spoiler Alert“ utržil 85 000 USD ze šesti oblastí v New Yorku, Los Angeles a San Franciscu, což představuje 14 110 USD za kino. Focus Options rozšiřuje 9. prosince celostátní film PG-13. „Spoiler Alert“ režírovaný Michaelem Showalterem je šitý na míru z memoárů novináře Michaela Ausiella o jeho vztahu s jeho dlouholetým spolupracovníkem, který bude identifikován smrtelnou nemocí.

„Jsme inspirováni, když vidíme, že se ‚Spoiler Alert‘ těší milé a spojuje se s publikem,“ říká prezidentka distribuce Focus Options Lisa Bunnell. "Předpokládáme, že film rozšíří své diváky a dosáhne toho, až o následujícím víkendu zahájíme celonárodní rozšíření."

VYDÁNÍ FILMŮ PROSINEC 2022 V ITÁLSKÉM KINE

Black Panther 2: Wakanda Forever streaming ita

Avatar 2: La Via dell'Acqua streaming in italiano

0 Tovább

"Násilná noc", vánoční film, který není pro děti

Brzy přijde Štědrý den. Zábavní průmysl samozřejmě připravil řadu nejnovějších filmů, zejména pořady s vánočními a novoročními nuancemi, které doprovázejí a baví lidi, kteří si užívají prázdniny.

Jedním z nejznámějších vánočních filmů je „Sám doma“, který vypráví o chytrém malém chlapci, který je schopen nastražit past na lupiče, kteří se pokusí vloupat do jeho domu.

Letos do Indonésie přichází další nový film s vánoční tematikou, a to „Násilná noc“. Soudě podle názvu, "Violent Night" nebo "Night of Violence" nemusí znít vůbec vhodně pro pocit radostných Vánoc.

Tento film však není o nic méně zajímavý než "Sám doma". „Násilná noc“ je akční komedie, ve které hrají David Harbour, John Leguizamo, Cam Gigandet a Alex Hassell.

Téměř stejně jako Sám doma i tento film vypráví o skupině lupičů, kteří chtějí krást v domě patřícímu velmi bohaté rodině. Lupiči měli také v úmyslu ukrást trezor obsahující 300 milionů amerických dolarů.

Na rozdíl od "Home Alone" to však nebylo dítě, které dokázalo nastražit past a porazit gang lupičů. Postava, která dokáže porazit lupiče, je ve skutečnosti Santa Claus.

Tu noc, kdy lupiči prováděli své činy, byl nečekaně v domě Santa Claus (David Harbour), aby doručil vánoční dárky. Santa Claus však lupiče nešťastnou náhodou chytil.

Té noci přišel do domu vánoční zázrak. Santa Claus se pak snaží pomoci zachránit rodinu v domě. Právě na této stránce se „Násilná noc“ snaží představit jinou postavu Santa Clause oproti jiným filmům s vánoční tematikou.

Obecně je postava Santa Clause popisována jako postava roznášející dárky na Štědrý den, která je velmi veselá a přátelská. Nicméně v tomto filmu je Santa Claus také popsán jako má mimořádné bojové schopnosti. Své bojové schopnosti ukázal i proti lupičům.

V tomto filmu je muž, který se stane Santa Clausem, zpočátku zobrazen jako zoufalý a opilý muž. To je samozřejmě velmi v rozporu s postavou Santa Clause, která byla dětem vyprávěna. Nicméně právě z tohoto pohledu je film „Násilná noc“ zajímavý ke sledování.

Uprostřed svého zoufalství o Vánocích se Santa Claus znovu ocitá tím, že pomáhá rodině bojovat s lupiči.

Bohužel všichni dospělí v tomto filmu nevěří, že skutečný Santa Claus je před nimi skutečně skutečný. Ve skutečnosti si myslí, že postava Santa Clause je jen placený muž, který je najat, aby uspořádal rodinnou vánoční oslavu.

Naštěstí dívka jménem Trudy stále věří, že Santa Claus je skutečný. Také pak spolu komunikují a tajně spolupracují na boji a vyhnání lupičů.

Kromě ukázek bojových akcí mezi Santa Clausem a lupiči bude tento film napsaný Patem Caseym a Joshem Millerem také vyvolávat smích diváků. Protože tento film představuje i komediální scény.

Komedie uvedené v tomto filmu však bohužel nejsou vhodné pro děti. "Násilnou noc" proto mohou sledovat pouze diváci starší 17 let.

V tomhle filmu jako by David Harbour nepotřeboval moc úsilí, aby svou roli Santa Clause zahrál. Je to proto, že jeho fyzický vzhled ve filmu je zcela v souladu s jeho postavou, konkrétně Santa Clausem v červené košili, bílým plnovousem, ale s obličejem a držením těla, které jsou dostatečně děsivé na to, aby bojovaly s lupiči.

Ve srovnání s "Home Alone", "Violent Night" také představuje scénu, kde se malé dítě snaží chytit lupiče. Tento film má však spoustu temných vtipných dialogů, které dokážou diváky rozesmát.

Kromě toho, na rozdíl od "Home Alone", "Violent Night" obsahuje více násilných a krvavých bojových scén. Tyto scény mohou být také docela rušivé pro diváky, kteří jsou nepohodlní s hrozným vizuálem.

I tak je ale tento film zajímavé sledovat od začátku do konce. Protože, jedinečnost postavy Santa Clause v tomto filmu je hlavním lákadlem. Tento film ukazuje, že Santa Claus má také temnou minulost a má smutek stejně jako lidé obecně.

Prostřednictvím těchto dramatických scén dokáže tento film také ukázat zázraky, které se velmi pravděpodobně stanou na Štědrý den. Film "Násilná noc" můžete ode dneška vidět ve všech kinech.

VYDÁNÍ FILMU V PROSINCI 2022

Avatar: The Way of Water movie online

Avatar 2 full movie streaming

Avatar 2 pelicula online espanol

Avatar: El sentido del agua online espanol

Vánoční příběh online ceskym

Avatar 2 online cz dabing

0 Tovább

„Tantura“ ukazuje, jak selektivně se tato fráze používá Izrael

Fráze „nikdy nezapomenu“ je již dlouho spojována s holocaustem. Je to odraz proti typu dobrovolné, kolektivní amnézie, která umožňuje nejen pachatelům zvěrstev, ale i jejich potomkům procházet životem nezatíženi vinou za válečné zločiny a privilegiami získanými v důsledku jejich spáchání. Dokument film „Tantura“ ukazuje, jak selektivně se tato fráze používá, když je námětem založení Izraele, který zabíjel a vysídlil Palestince a měl negativní multigenerační dominový efekt, který pokračuje až do současnosti. Film se zaměřuje na osudy palestinských obyvatel titulní vesnice v létě 1948. Masová vražda izraelskými vojáky byla součástí ponuré události, která zahrnovala bití, znásilňování a rabování.

„Tantura“ je souborné dílo s mnoha hlasy. Ale hlavní nití vyprávění je výzkum postgraduálního studenta Haifské univerzity jménem Teddy Katz o vlivu války z roku 1948 na pět vesnic, včetně Tantury. Katz provedl 140 hodin audio rozhovorů se 135 lidmi, jak Palestinci, tak izraelskými svědky (a účastníky) událostí v Tantuře. Poté v roce 1998 publikoval tezi, v níž dospěl k závěru, že došlo k masakru 200-250 Tanturských Palestinců, většinou mužů, Alexandroni Brigade IDF a že oběti byly pohřbeny v masových hrobech. Za práci získal nejvyšší možnou známku a promoval s vyznamenáním.

Když Times of Israel uveřejnily článek o Tanturovi, který se silně opíral o Katzovu práci, vyvolalo to takový rozhořčení, že se Katz stal předmětem žaloby pro urážku na cti ze strany skupiny jeho poddaných (i když s ním mluvili dobrovolně a vše bylo na pásce ). Aby se případ vyřešil mimosoudně a ušetřil univerzitní veřejné pohoršení, byl Katz nucen podepsat odvolání, že masakr se nestal, a soudce případ uzavřel. Několik dní poté se Katz pokusil stáhnout své odvolání s tím, že to podepsal „ve chvíli slabosti a že toho už hluboce litoval“, ale soudce nechal případ uzavřený a univerzita mu odebrala titul.

Soudkyně, která (sotva) předsedala případu pomluvy, poprvé poslouchá některé z nahrávek na kameru a naznačuje, že kdyby je slyšela před 22 lety, přiklonila by se na stranu Katze. Stále si však klademe otázku, zda by byl možný jiný výsledek vzhledem k tomu, jací jsou lidé, jak pevně národy lpí na sebelichotivých základních mýtech a jak má mozek tendenci zpracovávat (a pak odmítat) vinu, odpovědnost a účtování. Nakonec se ke konci filmu tři ženy a jeden muž, kteří byli obyvateli původního kibucu vytvořeného v Tantuře po masakru a vysídlení, dohadují o tom, zda by měl být na místě povolen památník obětem.

Jeden z dotázaných na kameru popisuje incidenty v Tantuře tak, že byly nejen pohřbeny, ale zničeny. Těžištěm filmu je chtěné zapomínání a film má podle očekávání omezený úspěch ve snaze vynutit si vzpomínku u většiny účastníků, kteří mají tendenci ustupovat do variant: „No, byla to válka a ve válce se stávají špatné věci“ nebo „ Bylo to dávno,“ nebo „Snažili jsme se založit národ, abychom nemuseli procházet dalším holocaustem,“ nebo „Arabové byli nemilosrdní, tak jsme udělali, co jsme museli.“

Každý existující národ je do určité míry založen na agónii zavražděných a vysídlených dřívějších obyvatel, Spojené státy nevyjímaje, a potomci vítězné strany takové věci vždy říkají. Není tedy překvapením, že se zde opakují, natož abychom se dozvěděli, že došlo k následným útokům na Katzovu tezi, včetně přehodnocení rektorem Haifské univerzity, který označil jeho výzkumné metody a dohled nad nimi jeho poradci za chybné, a dospěl k závěru, že Neexistoval způsob, jak dokázat, že bylo zabito přes 200 lidí, počet mohl být tak nízký, jako 40 nebo 50, a nebylo možné prokázat, že každý z nich byl obětí vraždy.

Filmař Alon Schwarz si uvědomoval, do jakého politického minového pole vstoupil výběrem tohoto tématu, a proto nepochybně jde vyprávění o lehkou váhu. Výsledek je trochu roztříštěný a nesoustředěný ve svém uspořádání různých hlasů, občas nechává věci „klesnout“, jak to opakovaně říká jeden voják na audiokazetě, když tlačení a sondování mohlo přinést větší vhled. (Schwarz možná neměl pocit, že by mohl věci posouvat dál, protože tolik jeho fotografovaných osob bylo ve věku osmdesáti a devadesáti let a už jim bylo nepříjemné, když je někdo vyzýval.) A i když člověk chápe, proč byli dotazováni pouze Izraelci, zdá se, že Schwarz za něco jde. jako dokumenty o holocaustu Clauda Lanzmanna a Marcela Ophulse, které konfrontovaly pachatele a původce válečných zločinů – existují body, kdy by divák mohl stále přemýšlet, zda by výsledek byl bohatší, i když chaotický a výbušnější, kdyby rozšířil okruh témat. (pamatujte, že demografické složení původní Katzovy šarže pásek bylo 50/50).

Ale konečný produkt musel být tak jako tak kontroverzní, stejně jako téměř každý kus zfilmovaného nebo psaného média zaměřeného na židovsko-arabskou historii na Blízkém východě. Pouhé nastolení tématu vede k hádkám. Izraelci nazývají události roku 1948 válkou za nezávislost, zatímco Palestinci tomu říkají Nabka neboli Katastrofa. Je těžké si představit, jak by se ti dva mohli usmířit, a „Tantura“ se o to nesnaží. Má plné ruce práce, aby zjistil, co se stalo, a povzbuzuje účastníky a příjemce, aby přijali, co to znamenalo.

0 Tovább

Celá recenze „The Menu“ představuje Ralpha Fiennese jako povýšeného šéfkuchaře

Spousta škádlení je v poslední době zaměřena na pompézní snoby v jídle, ale prakticky nestačí. Černá komedie „Menu“ je zhýralá dohoda zaměřená na ty, kteří koulí očima pokaždé, když labužníci zkontrolují steak jako „bílkovinu“, přestanou říkat věci jako „Právě tady dostávám bergamot“ nebo lascivně {fotografovat} jejich jídla.

Stejně jako stejně tematický „Trojúhelník zklamání“ začátkem letošního podzimu je „Menu“ temně misantropickou bajkou, která připomíná drásavou citlivost šílených evropských uměleckých filmů šedesátých a 70. let. Ačkoli je jeho černá komedie ve spotech trochu nesmyslná, rozhodně je to jeden z životně důležitých nezapomenutelných filmových zážitků 12 měsíců. Jsou-li složky filmu tak bizarní, protože „talíř bez chleba“, který obtěžuje jeho hladové postavy, je to navíc stejně naplňující, protože cheeseburger plní významnou podpůrnou funkci.

„Menu“ je ve skutečnosti klaustrofobická divadelní hra, která se téměř celá odehrává v ultraexkluzivní restauraci Hawthorne, která hostí pouze tucet hostů najednou. I za zničující hodnotu je k získání rezervace potřeba trochu štěstí nebo zasvěcených osob. Restaurace stojí na soukromém ostrově, na který se dostanete lodí, jejíž panorama a okolní vody představují mnohé z toho, co se zdá na regionálním menu. Služba mobilních telefonů by neměla být přístupná a velké, zakazující dveře mají způsob, jak za každým zlověstně zabouchnout, když vstoupí do sanctum sanctorum, Shangri-La stravování.

Ralph Fiennes vlastní film jako zamračený martinet, o kterém jeho třesoucí se zaměstnanci mluví výhradně jako o „šéfkuchaři“, nikoli „šéfkuchař“ a rozhodně ne „šéfkuchař“. Šéfkuchař Julian usměrňuje železnou špachtlí, uplatňuje vojenskou přísnost mezi svou zcela oddanou a možná sotva vymytou eskadrou kuchařů, kteří na povel připadají v úvahu. Nikdo, jak nás naučila jeho ledová hostitelka Elsa (Hong Chau), nesmí do Chef's chaty na ostrově. Různí zaměstnanci spí kolektivně v kasárnách, tím vyšší se zabývají svým kulinářským posláním.

Hostů je pestrý tucet. Nebo tak nějak jich je 11 plus dodatek na poslední chvíli: Margot (velmi dobrá Anya Taylor-Pleasure), která je nevysvětlitelnou náhražkou přítelkyně příliš horlivého gastronoma jménem Tyler (stejně dobrý Nicholas Hoult), který chce jít do absurdna. délky strávit 4 1/2 hodiny v péči šéfkuchaře. Navíc jsou k dispozici slábnoucí filmová hvězda (John Leguizamo) a jeho asistentka (Aimee Carrero); vysoká falutinská kritička restaurací (Janet McTeer), která si získala reputaci šéfkuchaře, a tři finanční bratři.

Pan Fiennes, příjemná přítomnost, která svou funkci vykonává s urputným soustředěním, nebyl v žádném případě extra zlověstný, a to mluvíme o herci, který hrál Voldemorta a důstojníka SS v „Schindlerově kontrolním seznamu“. Když křičí "Žádné substituce!" může správně říkat: "Nenávidím vás všechny!" Což přináší související záležitost: V těchto restauracích světové úrovně s jejich tichými oblastmi a naškrobenými tvářemi je odbornost požívání jídel brána tak kriticky, že je otevřenou otázkou, zda si někdo rozhodně něco užívá nebo ne. Zdá se, že přední kuchaři nechtějí, aby jejich výtvory v žádném případě podléhaly nedůstojnému setkání s jednotlivci. Margot, jedna konkrétní osoba v Hawthorne, která si tam příliš nepřeje být a která by si jednoduše dala cheeseburger, se zlomí mlhou předstírání, když si všimne, že základní ingredience, která zcela chybí na každém talíři , je láska. Napětí mezi ní a jejím rande a mezi ní a šéfkuchařem vytváří krásný pocit napětí a hrozí, že překazí složitě navrženou noc.

„The Menu“ je dostatečně odvážné a hanebné, aby se letos na podzim postavilo davu velkých dramat. Je to druh možností, které vás nutí říci: "Kdo to napsal a kdo to režíroval?" Řešení jsou relativně neznámá: scénáristé Seth Reiss a Will Tracy jsou specialisté na televizní komedie („Late Evening With Seth Meyers“, „Final Week Tonight With John Oliver“), jejichž prvním funkčním scénářem je, a režisérem je televizní veterán Mark Mylod. , jehož kreditem jsou „Následnictví“ a „Doprovod“.

0 Tovább

Razer Net

blogavatar

Zábava RAZER NET vám denně přináší nejnovější televizní, filmové, hudební a knižní novinky.

Utolsó kommentek

Feedek

Feedek

HTML

UHD

Utolsó kommentek